そういうわけで、イラストの描き方講座蒼空市場ver,です。 いつもは下書きまではアナログでやってるのですが、今回の絵は描き始めが紅楼夢関連で西に旅立っているときで、スキャナがありませんでした。よって今回は最初からパソコン上でやってます。 ぶっちゃけ初めてでした、はい。 ちなみに仕様ツールはSAIと写真屋。画像サイズは2000×1500pix・300dpiで作業してます。  そんなわけで、軽くザクッと下書き。 頭の中にある絵のイメージを、紙に落とし込む作業だと思ってます。  下書き描いたレイヤーの上に、ペン入れレイヤーを作ります。 何かこの辺説明するまでもない気がしますけど、まぁ一応；；  で、ペン入れです。 下書きはザクザクやってますので、なぞるとかそういうことはしません。 ベストだと思う線を拾っていけば、まぁ何とかなるものです。 手に持ってるススキ（ススキなんですよ！）の穂は、後々主線を消すつもりですので、穂の位置が分かる程度に。  そんな感じで、ペン入れ後です。 後ろには背景が入る予定ですが、自然物に主線を入れてしまうと逆に描きにくくなる気がしますのでそこは省きます。時間短縮にもなりますしね。  さて、ペン入れが終わったら早速色塗りです。 一番下に、色塗り用のレイヤーを作ってやります。特殊な効果以外の色は、全部このレイヤーで処理することになります。  とりあえず、背景から作業します。 何処から始めてもいいんですが、後ろになる部分から作業した方が圧倒的にやりやすいと思います。 背景にはペン入れしてませんから、下書きレイヤーも同時に表示しておきます。 あ、下書きの左部分が切れてるのは、構図的に右の方にずらした方がいいと思ってペン入れ前に移動したからです。 ―――――――ここから先、容量の関係で画像サイズが小さくなります――――――――――  イラストの基準になる色をばーーーーーっと塗ります。 SAIで色を塗る場合、僕は「筆」ツールを使います。  カッチリと色を置きたいときは、「鉛筆」ツールも使います。  後、濃淡を書き込みます。 勿論、描いていく内にずれてきたりとかします。色におけるラフみたいな感じで。  空の部分を描き込みます。 レイヤーを一枚で処理する場合、修正が面倒くさいので、奥にあるものから「ほぼ完成レベル」まで描き込んでいきます。レイヤーを分けたら良いと思うのですが、一度手から離れたものに再度手を加えるのはそれ以上に面倒くさかったので、いつの間にかこういう描き方になりました。  続いて最奥の山。 空と同じ色で描いてあげると、何となくそれっぽくなる気がします。 時々下書きレイヤーを非表示にして、違和感がないかどうか確認します。  そんな調子で、どんどん描いていきます。  これくらいまで進むと、もう下書きレイヤーは必要なくなります。 僕は非表示で最後まで取っておいてますが、削除してしまっても問題ないと思います。  ちょっと早送り。 描く予定ではなかったのですが、そういえば洩矢さんちには湖があったっけなぁとか思い出しましたので、急遽追加してみました。水を描く時も、空と同じ色を使うとそれっぽくなると思います。  そんな感じで途中経過。大体背景はこんな感じです。 後ろの方で、太陽光が地味に追加されてたりもします。 こういう光の表現は、レイヤーをスクリーンモードにして重ねてやるといいと思います。 この辺で、鳥居は神社の真正面にないといけないよなぁとか色々思うところが出てきましたが、 「まぁイメージイラストだし」 で済ませてしまいましたダメ人間です。  ちなみに、部分的に拡大するとこんなものです。 web用イラストに使う場合、縮小を掛けることが前提だと思いますので、多少荒くても問題ないと思ってます。 どんどん行きます。続いて鳥居です。 折角ペン入れをしましたので、選択範囲ツールを使って色のはみ出しが無いようにするのも良いです。  特に、光の映り込みなどを入れるときには選択範囲は重宝します。  こんな感じで。  で、ケロちゃん以外を塗り終えたのが上の図です。 屋根を塗るとき、気を入れすぎてスクリーンショットを取るのを忘れていました。すみません；； ケロちゃんの塗りが始まると、取り忘れがさらに増えます；； ちなみに、鳥居までの工程で大体一日掛かってます（≠２４ｈ）。 屋根を塗る辺りから、関東に舞い戻ってます。 京都で鳥居を見てきた所為か、若干形に変化があったり。  さて、メインディッシュのケロちゃんです。 主光源は後ろの夕日（夕日だったんですよ！）ですので、ケロちゃん的には逆光になります。 鳥居や屋根にも同じことが言えるんですが、まぁそれはそれです。 逆光などの時には、濃い色から乗せていくと良いと思います。 最も濃いものから乗せてもいいのですが、僕はその一つ手前の色を乗せます。 シャドウとハイライトを描き込む形です。 小技として、影に空で使った色を仕込んでやったりします。 後でも記述しますが、人物にも背景と同じ色を使ってやると、全体に調和が取れると思います。 人物を塗る場合、僕は肌から塗ります。勿論何となく。  そして一気に飛びます；； 服の部分、帽子の目の部分は、ハイライトの黄色と影の黒を除いて全て空の色からスポイトしました。 理由は上述したとおりです。 服の柄の蛙ですが、  目と髪も塗れました。 目に付く部分が一通り塗れた所で、線画に色を置いていきます。  「透明部分保護」をクリックして、あとは色を塗るだけです。 線画も、パーツの一部分と考えると良いかもしれません。  折角線画を描いたんですから、有効活用したいものです。 そこで  こんな具合に、ハイライトに使ってみました。 また、人物の線画に色を置く場合ですが  その部位の最も濃い色をスポイトして  抽出した色を  若干濃くして使ってやると良いと思います。  で、そうやって線画の色を変えたのがこちら。 太陽に近い側の線画は、いろんな部分のハイライトに使ってる黄色で塗りこみました。 解像度的に分かりにくいかと思いますが、高解像度で見てみると結構変わります。 あ、作業中に靴を塗り忘れてたことに気が付いたんでついでに塗りました；；  SAI上での最後の作業、ススキの穂です。 これは、今まで塗ってきたレイヤーの上に新規でレイヤーを作って描きます。 それに便乗して、髪を少し描き込みます。ハイライト色で、細かい髪の毛を描いてやると、若干サラサラ感がアップしたと思うのですがどうでしょう。  ススキの穂を描き込みます。 それに伴って、消すつもりだった穂のペン入れ部分を消します。 SAIでの作業はここまでです。 仕上げはPhotoshopで行います。  スクリーンモードのレイヤーで、光を書き込んでやります。 使う色は、今まで使用してきたハイライト色で大丈夫です。 何故Photoshopに持っていくのかというと、エアブラシの性能がSAIよりも優れているからです。逆に言えば、こういう表現がない場合はSAI上だけで全工程を終了させることも出来ます。 描き終えたら、色味等の微調整をして完成です。 紅楼夢を挟んだりして大分時間が飛んでますが、下書き〜完成まで約３〜４日といったところです。 えーっと、以上で終わりますが、僕自身説明しきれてるとは思ってません。 もっとこういうところ説明してくれよーみたいなのがありましたら、拍手ででも送ってくだされば何とかしたいと思います。はい。 ではでは、ここまで読んでくださってありがとうございましたm(_"_)m 以下追記。 色の塗り方をもうちょっと詳しくというご意見をいただきましたので、空を塗る工程を紹介したいと思います。 言うまでもないかもしれませんが、新しく塗っていますので、上の完成図とはまったく異なります。ご容赦をばー。 また、目や髪の辺も詳しくやってくれというご意見もありましたが、そこはちょっとご勘弁ください。  まず、色を置いたレイヤーの上に新規でレイヤーを作ります。 そしてやはりオレンジで塗りつぶし。 まぁ、この辺は最初の工程だと思ってくだされば。 なお、容量の関係上、一部分だけの表示になりますすみません；；  続きまして大まかな明暗。 ここも最初の方での通りです。  続きまして、オレンジと紫の中間に入るピンクを注します。 本来なら中間色にはなりえないのですが、何となく気分で選びました。 そして、影に使った紫を  ↓  若干明るくして、雲の陰影を描きます。  こんな感じで。  そして、色の重なってる部分をスポイトしながら、全体的になじませてやります。 主光源かつ太陽ですので、強調できるように光具合も調整します。  再びオレンジを使って、雲を描き込みます。 雲だけではなく、足りない光なども全体を見ながら調整してやります。  そして、最初に使ったピンクで影を描き込みます。 ここからは、最初の手順と同じ感じです。  中間色を置いたので、主色の紫も置いてやります。 とまぁ、大体こんな感じです。あとは全体の調子で明るくしてやったりもう一段階暗くしたり。 全く違う絵になりましたが、だからこそ面白いと思います。同じ絵を描いても面白くないですし。 ではでは、ここまでご覧下さいましてありがとうございましたー。m(_"_)m |
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