音楽性を読み取ることと、譜面を読むということはどう言うことなのか？
（譜面通りの絶対に間違わない演奏、少々のミスタッチはあってもハートのある演奏とは？）

教材として優れ、系統立ったものさえ使っていれば良いのだろうか？例え、不完全きわまりないものでも、使い方次第では生かせるのでは？

教材に人間を合わせれば、その教材においての進歩は早いのですが、これではちょっとしたブランクで、後戻りしてしまいます。教材を人間の個性に合わせた使い方をすれば、確実に実力がつきます。ちょっとしたブランクぐらいではもとには戻りません。

ポリフォニーとは、やまびこ（ものまね）、おいかけっこ、さかだちあそびである。
（導入期からポリフォニーを取り入れる方法）

子供の素直なフレージングを尊重する。（小節線でフレーズを切っていませんか？）
（昔習ったフレージングを生徒に押し付けていないだろうか？）

過去に蓄積されたものに対しては易しいが、蓄積されて無いものは難しい。であるから、人それぞれ難易度が違う。

今までの常識では考えられなかった教材、カリキュラムの発想、一人一人オーダーメイド感覚で教える。

子供は知っている曲ならば、やる気を出します。知らない曲をやらせるには？

テクニック中心のカリキュラムで良いのだろうか？ピアノ以前に、夕日を見て感動し、雑草の可憐な花を見て感動する心が大切です。

日本ではブーニンのような強力な個性が育たないのは何故だろうか？無意識のうちに子供の個性＜才能＞の芽をつんでいないだろうか？教え過ぎていないだろうか？子供は子供なりに、自分で判断させることが大切である。（例えば、指使いを自分で考えさせる？）如何に、演奏技術が優れていても、歌や踊りを感じさせなかったら音楽以前になってしまいます。