第８０回定期演奏会

　日時：２００６年４月２４日
　会場：文京シビックホール
　曲目：マーラー　交響曲第６番イ短調「悲劇的」
　　　　ラヴェル「古風なメヌエット」
　　　　
指揮：森口真司

なかなかいい演奏だったではないのでしょうか。
練習後半くらいからいい雰囲気で、本番にピークを持ってこれた感じですね。
じょんさまかっこいい！！で、感じです？。
私が言うのもなんですが、今回はベースがよかったことが大きいかも。
楽友史上、最強に近いパートだったのかもしれません。
エキストラの方々がすばらしかったってことでしょうか？。
団員４人で、練習の中で継続してベースの音を確立できた（の、かなあ）ことも。

楽友同期でＴＯＰのラーメンさんが、本番後にとてもうれしそうにしてましたね。
まあ、私もカーテンコールで指揮者の先生に握手されたのは、初めてでしたけど。
（ちなみに、わたしはＴＯＰサイドでした。）
私は聴きとれなかったのですが、
握手された際に、「すばらしかった。」といわれたそうです。

第７６回定期演奏会

　日時：２００４年４月１１日
　会場：すみだトリフォニーホール
　開演：１４時
　曲目： サン＝サーンス：交響曲第３番「オルガン付き」
　　　　 レスピーギ：交響詩「ローマの祭り」
　　　　 ヴェルディ：歌劇「ナブッコ」序曲

　指揮：森口真司

　 　 　　 　今回の楽友の演奏会に、私は団員としてではなくただトラ（無料エキストラ）ということで出演させてもらいました。なぜかというと、２月から四日市に転勤となってしまい退団したからです。
それなのに遠くから何故に出演したかというと、１１月までは練習に毎週参加してきていたのにもったいなかった、ということもありますが、ちょうど私の結婚式が３月にあって関東のほうに出る機会が多かったためこれならある程度練習に参加できそう、ということもありただトラということでのせてもらいました。
楽友唯一の団員Ｃｂの赤べ（Ｒ氏）さんのおさそいもあったということもありますけど。
　演奏会については、赤べさんいわく、レスピーギは、かなり熱っぽくいい演奏だったかもしれないけど、その分その熱っぽさが残ってしまって、後半のサン＝サーンスが散漫になってしまったとのこと。
私は、自分が弾くので手一杯だったのであまりよくわかりませんが、ステリハ時のオルガン付きはかなりよかったように思います。というのも、演奏会１ヶ月前まで、かなりテンポとか響きとかもろもろ大変だなあと思っていたので、それと比べるとかなり密度がこく、引き締まったアンサンブルが出来ていたように思えましたので。
テンポが難しい曲ですが、大事なところでの縦の線はそんなに乱れていなかったような気がしました。それと、ホールで響いている感じはとてもよかったです。生オルガンもいいですねえ。
　自分はというと、トラ以上ではあったが団員未満だなあといった感じです。えいやあと弾いてしまったところもあるし。合奏に乗り切れない自分も多かったし。ただし、以前自分が他団体でトラをした時のような感じ（曲および合奏に素直に感情移入できない・アンサンブルと別個なかんじ）は、ほとんどなかったかな。
これは、１１月まで練習に毎週参加したこと、楽友だからということ、赤べさんのとなりだったから（つまりトップサイド）などのおかげだったのでしょうけど。まあ、たのしかったけど、なんかさみしくて、やっぱりとてもつかれてました。
　打ち上げにも参加しました。その席でのベースパート内では、森口先生＝将軍さまのネタでもりあがってしまいました。いやあ、まじでいっちゃていると。「そこのベース、野獣になれ！！」とか。森口先生は今回のりのりだったのでした。

ポピュラーコンサート

　日時：２００３年６月２１日
　会場：北とぴあ　さくらホール
　開演：１４時
　曲目： カバレフスキー：組曲「道化師」から
　　　　 ハチャトゥリアン：バレエ音楽「ガイーヌ」から
　　　　 グラズノフ：組曲「四季」から「秋」
　　　　 グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲
　　　　 ラフマニノフ：ヴォカリーズ
　　　　 ボロディン：歌劇「イーゴリ公」から「だったん人の娘達の踊り、だったん人の踊り」

　指揮：家田厚志

私的には、前半トップだったので、格好（気合）だけでも、仕事する様にこころがけたつもりです。
後半は、流してしまったかも・・・ルスラン、指まわっていなかったようだし。というか、あの速度では、頭の中で、時系列通りに音符を並べることが出来ていないのだから・・・て、いい訳です。
　弾いている方からすると、はらはらどきどきで、割合楽しかったといえるのですが、お客様にはどうとどいたのかなあ・・・。アンサンブルが洗練されていたとは言い難いと思われますが、家田節（マジックまではいってなかったかな）が入った楽しい音楽は出来ていたのではないかと。
　残念なのは、練習も含めてポピュコンに対するスタンスがどうも曖昧だったことかな。3ヶ月と言う時間の少なさもあるけど、演奏・曲に対する積み重ね/思い入れがどうも希薄になってしまったかも。
　お客様は１０００人くらいはいったそうで、キャパ1200人のホールは結構埋まっていましたね。2次会まで打ち上げに参加した後、次の日出勤でありました。ベースを足で挟んで電車の中で寝るのも慣れてきました。

第７３回定期演奏会

　日時：２００２年９月１５日
　会場：なかのＺＥＲＯ大ホール
　開演：１４時
　曲目：ブラームス：交響曲第４番
　　　　ヒンデミット：交響曲変ホ調
　　　　Ｒ.シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」

　指揮：森口真司

　　 　とりあえず、一言目の感想としては「頭がくたびれた」て、ことですね。
　ともかく、前・中プロがコントラバスとしては考えられないレベルで音符が羅列され、さらに速かったものでして。比例して、他の弦パートもさらに音符が増えていたので、Ｃｂが悲鳴をあげる訳にいかなかったのですけども。
　さて、今回の演奏会ほど、本番までの練習で感触が悪かったことなかったですね。。本番直前になっても、オケとして曲が仕上がっていっている高揚感を感じて行く事がなかった物でして。これは、選曲において、難易度が高かったということが、もちろん第一にあげられます。音符を追うことで精一杯になってしまって音楽的なことをする余裕が無かったですね。オケ全体としては、とにかく合わせるだけでも大変なものでした。
さらに、指揮者の森口先生が非常に厳しく妥協がない方だった、のでアマチュアのわれわれとしては、萎縮してしまったかもしれません。上手く行っているなあという擬似体験を与えてくださらないのですよお。それと、やはり曲が難解（ヒンデミット）とか諧謔（ブラームス）とかＯＯＯ（リヒャルト）だったので、どうも感情移入しにくかった、音楽の構成について理解・共感する事が大変だったなども考えられましてねえ…。
ということで、森口先生から、本番２週間前くらいにイエローカードを出されたりしまして、かなり戦々恐々しながら、本番の日を迎えることとなりました。
　キャパ１３００人のなかのゼロは見た目で３割くらいのお客さんで、これまでの楽友の集客実績からするとかなり物足りなかったかもです。諸要因（雨・連休中日・プログラム）等もありますが、場所（中野）は悪くないので、団員に油断があったのかもしれませんね。して、本番は、以上のように思っていた割にはなかなか内容のある演奏会であったのではないかと思います。一時は、曲が通らないかもなあと思ってましたが、そこは楽友の底力か、弦のアンサンブルもあまり破綻がなかったですし、表情もついていたように感じました。
そして、森口先生が繰り返し言っておられた（多分こんなニュアンスのこと）オリジナルで唯一の、まあ、偉そうに言えば芸術的な演奏まで行けたか（アマチュアなりにですが）というと・・微妙かな。てところです。やはりどどいつは楽友には鬼門だったのやも知れませんね。森口先生も言っておられましたが、楽友オケは、バアーと熱く盛り上がる方向に向かいがち（まあ、露西亜かな）で、苦しい表現にはどうも順応しきれなかったやもと。。
て、私の頭では、こんなとこでもう整理がつかなくなってしまったので、自分の感想を書きます。今回も、前半後半ともトップサイドだったのですが（ここんとこずっとなんですよ）、結構今回は、好き勝手ににやったかもしれません。というか、曲が大変なので、譜面を追うだけで精一杯だったってこともありますけど。リヒャルトとヒンデミットは、まあ手はついて行けました。ブラ４は、もう頭が疲れていました。。実はブラ４は２回目で、曲自体に対する理解と共感は前回トップで弾いた時よりも格段に持ってたはずなのですが…。５０歳のブラームスの心情にくらいついていこう！！と思っていたのですが、なんか悔しいなあと思うこのごろであります。。うーん、ヒンデミットも良い曲なんだよねえ。。。コンバス的にはあんまりおいしくないけどね。
　とまあ、今回の定演はいろいろと頭を使わせることが多くて、、さすが思索のドイツプロであったなあと思いますね（"落ち"をつけてどうするのだよ）

第７２回定期演奏会

　日時：２００２年４月２１日
　会場：東京文化会館大ホール
　開演：１４時
　曲目：ウォルトン：リチャード三世」前奏曲
　　　　アルチュニアン：トランペット協奏曲
　　　　ホルスト：組曲「惑星」

　指揮：家田厚志
　トランペット独奏：北村源三

　今回の楽友の７２回定演は、日本をクラシック音楽の殿堂の東京文化で、しかも特殊楽器いっぱいの「惑星」をやってしまうという、今思い返してみても、すごい演奏会でありました。しかも、中プロ（アルチュニアン）は、日本Ｔｐ界の一人者、もとＮ響首席の北村源三先生でありましたしねえ。
　で、演奏会の出来はというと、いろいろの声を聴くと、なかなか成功であったという声が多いようです。。私が思いますにも本番が一番いい出来であったと感じてますね。。 前プロ（ウオルトン）のいかにもイギリス的な重厚感（ドイツとはちがうんだよね。まあ、あえていえばアングロサクソン的なとでも言えるのかなあ）中プロのＴｐ協は、北村源三先生の魂に強烈に魅せられましたね。。あれこそがプロなんだろうなあ。そして、惑星のコスモポリタンで宇宙的な雰囲気、、等が上手くマッチングし、なおかつ熱い演奏が出来たのではないかと。。。
　
と、こんなとこで本番の感想は閉めまして、惑星探査においての私なりの発見について。
　私にとって、二回目となる楽友の定演が、「惑星」でありました。まだ新入団員（しかも新社会人）であった７１回定演の時はまだお客さん的な気分が少しありましたが、今回の「惑星」ではそうもいっていられなかったです。なんといってもトップサイドを弾く事になってしまいましたのもので。（しかも、トップさまも二回目で新社会人）そのおかげかというか、今回の本番は私的にもかなり集中できてミスの少ない、いい出来になったのではないかと思っています。。
練習には沢山参加できましたし、トップさまとの息も（音程も）なかなか合っていたのではないかと。もっとも今回は、Ｃｂトップさまと、家田先生の求心力のおかげもかなりあるかもしれませんけどね。
　惑星は、Ｃｂの譜面はそんなに難しくは無いのですが、合奏に取り組んでいくと結構オイシイことに気づいていったのでした。コントラＣも効果的に出てきますしね（残念ながら私は４弦）コントラＣが出てきたので、ここで取り上げますが、今回は５弦３本（団員１・トラ２）という、パワフルな編成になったのでした。うん、しびれましたね。５弦欲しいですねえ。。。。
閑話休題。土星の出だしとソリもオイシイ（本番はなかなか上手くいったらしい）ですが、ビジュアル的にもアンサンブルでも目立つ（握れる）ところが多かった気がします。
実は、ウオルトンもアルチュニアンもいかにもＣｂというオイシイとこがあったのですよ。
　
東京文化会館は、本当に素直にオケの響きが作られるようでとても心地よかったです。（事実、本番が一番良かった…つまり、ホールに導かれたのかもしれない…もちろん楽友のポテンシャルが高いということなのでしょうが）打ち上げは、２次会までフル参加してしまい、帰りの電車の中でＣｂを膝に抱えて寝てしまいました。で、次の日には、両腕筋肉痛…。。

第１７回オーケストラフェスティバル

　日時：２００２年１月２７日
　会場：東京文化会館
　曲目：チャイコフスキー：交響曲第５番ホ短調

　　　　　 　指揮：木全利行

　チャイ５自体は、練習時間が短かったせいもあり、縦がそろってなったですが、かえって、スリルがあって、のりがいい名演だったのではないかと思います。
お客さんの反応もけっこうよかったように思えましたし。

第７１回定期演奏会

　日時：２００１年９月１５日
　会場：文京シビックホール
　曲目：バルトーク：管弦楽の為の交響曲
　　　　ベートーベン：交響曲第１番ハ長調
　　　　リスト：交響詩「前奏曲」

　指揮：松岡究

　　 　いやあ、ホールはよかったねえ。
響きすぎて、はじめはどっきり（自分の音程や、へなちょこ飛び出しなどが聞こえる）したけれど。
場所もいいしねえ。
本番も程よいお客様（８００人くらい）でした。

感想は、ずばり・・楽しめたかなってとこ。
管楽器のみなさんはとても上手いし。。
松岡先生の指揮は、なんか魅惑的っだたしねえ。（みとれて落ちたとこ多数。）
自分もかなり成長できたような気がします。。
自分の音などに責任が持てるようになってきたような。
ただ、すこし上品に弾きすぎたかもなあ、と思ってます。。
悪い言葉でいけば無難にこなしちゃったかなって。
あんま、疲れてないんですよね（無駄な力が抜けたいう説もあるが）
バルトークは、もっと深く弾きたかったかなって、自分的に。
オケ全体はすごくノリノリだったのだと思う。
高い次元にあるのだよね。
まだ、それに感応する力が自分にないかもしれないにゃあ・・・