独談(独断）：これはあくまでも独り言です。

レコード芸術はフィルターを通してある。再生芸術はすべてコピーと編集によって成り立っている。生演奏はレコードよりも音楽の意図するものがわかりやすい。たとえ素人の演奏会でも同じだと思う。楽しめる音楽は音のよい音楽ではなく、その意図するものがわかりやすい再現演奏だと思う。

比較的フィルターの少ないフルトヴェングラ-やカザルスの奏でる（SP)がなぜに生々しく心に迫るのか？彼らの音記号には意味だけでなく訴求力がある。時に音が悪いのでかえって想像力を働かされているとも感じるときがあるが（彼らの音の特別な力は三極管シングルアンプの様に非常にストレートな感じがする−これは単に機械的歪と電気的歪のなせる業か？と自問している）。

b. LP盤はアナクロか？

SPはフィルターが少ない点でHI-FIだ。LPはフィルターが多いがそれでもわかりやすい演奏だと思わせる点でHI-FIだ。CDは最もフィルターが多いからダメなのか、新しい演奏家がダメなのか、なにより私の耳のせいか、音楽がわかりにくい｡　CDで感心した録音（ADD)は後でLPレコードを探したくなる｡　但しPCM録音のレコードは好きだ。デジタルがすべてダメだということではない。又アナログなら良いのでもない。大体アナログとデジタルを同じ相で扱う議論は間違っていると思う。

CD再生で一番気になるのはFilterとError Rateだーこれらを利便性に名を借りた誤魔化しと思うかHI-FIと思うかで判断が分かれる。音の補間は合理的で耳で聞いて分からないはずと言われても信じがたい。異常音を出さない仕組みとしか思えない。SACDには２０kHzのリミッターはないがFilterとError Rateの問題はどうなっているのか。

ある時、外盤CDで音のおかしなものがあった｡　電灯で透かしてみるとたくさんの星が耀いている！　それでもかかるからすごい！　以来CDに対する不信は消えない。

CDとDATではDATがよいと言われるのはなぜか？(更にDATよりカセットがいいという人までいるらしいが理由がわからない）

因みに、Verveを引き継いだFantasyの再発レコード盤はデジタルテープ化したものをベースにしているのか、気が抜けたビールみたいになっている。オリジナルのアナログテープはもう腐っているのか！アメリカでは古代の本など文化遺産を全てデジタルフォーマット化する計画があると聞いたが、何処までデジタル変換が進んでいるのだろう？それで文化を保存したことになるのか疑問だ。EmercyからClifford BrownのMore Study in Brownが「米Mercuryのテープ倉庫に保管されている門外不出オリジナルテープからデジタル録音機に直接コピーした」のうたい文句で出たが、やはり当時のLP盤に比べラッパに覇気がない。テープが劣化してるか磁束が減少したとしか思えない。やっぱり、1956年にLPで出ていればMore Originalなのに残念｡　やはりテープは腐るということか。後記：これは単に私のvinyl-drunken頭が迫力のある/迫真の歪を好んだ証拠なのでしょう。本当に良いラッパは岩清水のように柔らかく染入るもので裏返ったりとげとげしさは感じられないものだからです。Brownの衣鉢を継ぐと目されたBooker Littleも早死にしてしまいましたが、彼らのレコードは十分に残されているのでそれがせめてもの慰めです。

テープがないSPの場合、発売されたオリジナルSP盤が現在マスター扱いされている。

DJ関係の業務用機器が比較的まともな値段になっているのに、近頃のアナログ機器、特にレコード再生機器の莫迦高いのは何故か？それに比べて〔コレクターにはありがたい事だが〕クラシック音楽の中古レコードの大半がごみ扱いになっているのはどうしたことか！ これも市場原理かと思うが、これではまともなアナログオーディオ愛好者は育たないと思う。DJの皿回しか成金か。まっとうなオーディオ機器が欲しい。そもそもまっとうなオトキチなんているのか！?     ＜小人閑居して不善をなす＞とまでは言われないように、ソフトを漁ることはありますが古いジャンク機器を集めるのだけは止め主にネット上の情報を見て無聊を慰めています。これはお金のかからない＜環境にやさしい＞趣味ではないかと自嘲しております。ソフト・メディアの世代交代は画期的な技術とそれを受け入れる環境が整わないと、一朝一夕には変わらないようです。CDの次はSACDではなくPC/携帯オーディオになると現在は考えられているようで、ソフトの配給や入手方法も様変わりしました。そのうちインターフェースで脳のシナプスに直接繋げる生体再生なんていうのも誕生するかもしれませんね。そしたら時と場所を選ばなくなりますね。私は従来のレコードやCDを静かな環境で再生するだけで十分です。必要以上を求めたり流行に流されると「音楽を楽しむという基本姿勢」からかけ離れてしまうように思います。モノラルオーディオの時代60年そしてステレオの時代60年、次はサラウンドもしくはsound mappingによる多チャンネルの時代とオーディオ界では叫ばれていますが果たしてどうなるか？私は部屋などの関係からインターフェースで脳のシナプスに直接繋げる生体再生の方が究極ではないかと思います。

「最初に出会った演奏・レコードが一番良い」といった人がある｡本当だと思う｡フィシャー・ディースカゥのシューベルト「冬の旅」ステレオ初期録音を愛聴していた。70年代半ば来日の折実演を聞く機会があった｡　目の前に見る歌手は白髪が混じって、声の張りが薄れている。前のレコードの音ばかり思い出されて、目の前の歌声に気持ちが入らない。比べてしまったのはまずかった。当時フィシャー・ディースカゥは既に指揮のほうに取り組んでいたためだけではない｡　以後、なるたけ知らない音楽を実演では聴くようにしているが、何故か限られた有名曲ばかり演奏されていて、知らない曲がすくないのが実情だ（興行上の理由）。

始めは同じ曲ばかり数種類のレコードを集めていたが、最初に感動した音楽はレコードでも同じで、比べるものではない。

レコードのいいところは実演ではめったにお目にかかれないものまで聴けることだと思う（録音ではなく記録として）。

高城重躬先生とは違って、楽譜も読めないし電子理論もわからないし何よりも音痴を自認している私が音楽とオーディオいじりを楽しんでいるのは事実である。musico ergo sum!　音楽を楽しむのに理屈はいらないが、音楽の快感は何処から来るのか心理学（Jung)でも哲学（Adorno)でもはっきりしたことは教えてくれない。回転が不安定になっているターンテーブルや低域共振やアームの横揺れによる変調が好ましく感じられることがあるのは不思議ですが、不正確な音楽がライブ感を演出するのでしょうか？歴史的な演奏法を無視して楽譜に書いてあることだけを機械的に再現したら如何でしょうか？音楽は何を本質としているのでしょうか？枝葉(trivial details)や気まぐれ（caprice)や不意がオーディオ的には面白く感じられるのは事実のようです。

電気的歪はコンマ何々の段階まできた｡　そして感知不能だという　- それでも同じメーカーのアンプで出力だけでなく音に違いがあるのは何故？

レコードは歪が多いと言う｡　確かにアナログレコードには共振やトレーシング歪など機械的要素が多い（さらにレコード製作時にも機械的歪が伴うので不利）｡　しかしLP時代のピックアップの歪はスピーカーの非直線歪と大差ないはず？ 45/45ステレオ溝をなぞる針先には３次元の動きが要求されるので厄介。モノラルレコードのほうが垂直信号がない分トレーシング歪は少ない-これがモノラルＬＰの方が音が良いと言う理由でもあるまい｡
測定上の絶対歪と人間が感じる相対歪は違うのではないか？CRのアナログ信号発生器とCDテストレコード（16ビット）のサイン波［3kHｚ］をヘッドホンで聴いてみよう。歪はどれも0.1%以下なのに音の出方が違う｡単純音なので、もちろんどれが良いとは言えない｡ 何を違いとして感じているのか？

人間は音を聴くときに歪を感知するのではない、脳のフィルターで聴くことが出来る（刷り込み）。聞き入るとき、目と同じようにズームアップされる部分がある｡　だからＳＰのノイズも排除可能なのだ｡　何を良いと感じ何を悪いと感じてるのか、快感原則だって本当のところは分からない - 脳科学か心理学か生理学か？

＜オーディオにおいて音の違いは歪の違いをいう＞とする理性派がいます。ところが、実際には歪の程度（歪率）よりもその内容（歪の次数や分布）により、酷く感じたり、気持ちよく感じたりしますので、歪が少なければ音が良く感じるかは別な話のようです。オーディオ的に気持ちよい音（LP?)は余りHi-Fiとはいえないのではと思います。純水よりもミネラル水が好き？人によりお好みの水が違うとすれば、純水（CD?）を基準にするのが良いはずですが、果たしてどの程度の純度に達しているのか？　特にアナログの場合、Design(設計・理論）とMake（工作精度）とPerformance（使いこなし・設定環境・部屋）の間にはそれぞれ大きな溝があるように思いますーどれひとつが突出して優れていてもいい音にはならないようです。

g. クレオパトラの鼻、もしくはemperor's new clothes<裸の王様>の身繕い

人間の感覚の欲は際限が無く、時に生演奏以上の音を求めたりします。特定の楽器や楽曲が＜らしく＞聴こえるスピーカや設定がありますが、それだけを求めるのはいかがなものかと思うことがありますー音楽を聴かず、音を聴くことになりがちです。個人的には＜時々らしく＞よりも＜つねに破綻無く音楽に浸れる＞方向を選ぶようになりましたーある意味オーディオ的なものから卒業したのか（あるいはしたいのか）? オーディオにおいて凄み＜真実＞のある音を求める人がいますが、そのような凄み＜真実＞は音楽の中に内在し個々の音にあるとは思わなくなりました。オーディオとは詰まる所、＜聴けるだけで仕合せな音楽に出会う＞ことに尽きるのではないか?　スポーツのようにオーディオを＜する＞＜やる＞と言う表現にはなじめません。音質の良い、高級な音響再生装置としてオーディオを考えるなら＜買う・改造する・壊す・作る・交換する・蒐集する・売る＞もしくはここで長々述べているような＜語る＞行為も含めてそれを＜オーディオをする＞と言うのか?　オーディオについて「書き散らす・読み散らす・作り散らす・売り散らす・買い散らす・集め散らす」人々。これに聞き散らす人々も入れるべきか？　再読(再聴）は多読(いろいろなものを聴くこと）に勝ることもあると思います。私自身は全音楽の１％も聴いていない、と自覚していますーまだまだ私の知らない音楽があるのは喜ばしいことと思っています。

音楽家があまりオーディオ装置に凝らない理由は生演奏を聴く機会が多いからだけではなく、いわば音楽の見方が違うのではないかと思います。作曲家であれば音楽の骨格を、演奏家であれば肌触り（音色）をそれぞれ捕らえる目的で音楽鑑賞が目的ではないように思います。では我々の音楽鑑賞とは何かというと、オーディオ装置鑑賞になっていることがあります。カーソン・マッカラーズのA Member of  the Weddingに＜初恋の男性に少しでも似た所を持った人と次々再婚して失敗を繰り返す老女＞の話がでてきます。彼女が最後に出会ったのは＜指＞の部分でした。オーディオマニア(月を見よと指した指の方を見る人種)とよく似ていませんか? 音楽よりも特定ＬＰ・ＣＤレコードを、あるいはオーディオ機器を聴く種であることに変わりはありません。音楽は月のような存在ではなく音を介した実存関係の中にある、とまた分けの分からんことを呟く自分があります。絵のばあいでもその由来や能書きを聞くよりも、その絵の中でどれだけ＜自分が遊べるか＞の方が大事ではないかと思います(ルオーが描いた対象は必ずしも美しいものではなく、むしろ悲しいもの、醜いものが描かれていますが其処に独特の色合いと精神性を感じます）。音楽も誰が作ったとか誰が演奏しているよりもその曲の演奏[再現]に何を感じるかの方が私には大切ですーそれ以外は二番煎じの他人事の客観的事実にすぎません。多くの時代にまたがって多くの人を感動させた物が古典＝クラシックになるのだと思います。機械や物は古典にはならず、ただの古物になるだけですーそこから別の何かを得ようとする人を除いては。

ある時レコードを掛けていてバックハウスの手が見えたように感じたことがありました。冷静に思い返してみるとあるジャケットからの幻視連想（deja vu)にすぎなかったように思います。

LPレコードに限ったことではないかも知れませんが、一聴つまらないレコードを買ったと思ったものでも、後になって別な聴こえ方がして良いと思うことが度々です（その逆もあり、何でこんなレコードを聴いていたのか不思議に感じることもあります）。機器などよりも趣味や聴覚など自分のほうが変化したのか?　「若い時にしか出来ないことがある。年を取らないと分からないこともある。」−これは一言居士を自称していた亡父が便箋の裏に書き残した言葉です。ドイツの諺にDie Alten zum Rat, die Jungen zur Tun(老人達は忠告し、若者は行動す）とあります。過去の過ちや蹉跌の経験を持つ老人は同じ轍を踏まぬように忠告するのですが、若者は構わず行動する。結果は？古代ローマの詩人ホラティウスは『詩論』のなかで老人の特性を述べています：『頑固で気短で自分が若かった時代を賞賛し、若者を貶す。』　時代が変わっても人間はたいして賢くならず、歴史は繰り返されるようです。

ｈ. 音だけにこだわるのは変態・オタク？

オーディオの歴史は映画や放送通信と密接にかかわっています。Westrex（Bell Systemの生産部門)やWollensak（Kodak系列のレンズ及びオーディオ機器製作会社)やNeumann(Teldecのハード面の設備製作会社）やFonofilm(=Ortofon)や電音（放送録音機器の製作会社）などの名前が思い出されます。アメリカのレコード産業はダンス音楽の進展と切り離せません。ウィーンワルツでさえ貴族でない庶民の参加を許す19世紀からのダンス音楽です（ショパンがその実態を見て顰蹙したとか）。今ピュアオーディオは衰退しているとよく言われますが、純粋に音楽だけがメージャーになったことは実際には一度もなかったのではないでしょうか？ダンスするもよし、カラオケするもよし、臨場感をもり立てる映画音楽として楽しむもよし、主義主張のメッセージを伝える補助（弾き語り）としてもよし。室内楽もサークル活動のように演奏に参加して楽しむのが本来の姿でした。私のように部屋にこもって音楽を聴くだけなのが室内楽ではないわけです。

私は生の音の出るものなら何でも好きです。蝉やキリギリスはもちろんのこと、公園で練習する素人の調子はずれなラッパやギター、撞木と座布団によって変わる仏壇の鉦の音を楽しみます。