参考図書

一部が絶版になっています。推奨する図書は１と２です。疑問があると関連個所を精読しそれぞれ回答を再発見することが度々です。

1. 山本武夫「レコードプレーヤ」(日本放送出版協会1971)。この本の内容が私のページの大部分を占めています。以前は歪の図を眺めて<そんなに惨くは無いだろう>と高をくくっていましたー私は自分でも確認しないと信用しない性癖があります。エクセルなどでシミュレーションできるようになったのでやってみると同じ結果になっていました。我々は歪に対してある程度まで鈍感なのが現実なのですが歪の数字を見て感知できるとハズと思い込んでいる人がいます。山本武夫氏が2008年に亡くなったのは(日本ビクター出身の鈴木弘明氏による）AESの死亡記事で知りました。因みにAESの死亡記事一覧は20世紀後半のオーディオの巨人たちの総括とも言えます。
2. Harry F. Olson著"MUSIC, PHYSICS and ENGINEERING" Second Edition (Dover Publications 1967)。初版のタイトルはMUSICAL ENGINEERING （McGraw-Hill Book Company 1952)。古いものですがその基礎研究は古くなっていません。というより他の本はこの種本の内容を敷衍反復しているにすぎないように思えます。
3. 加銅鉄平・山川正光　共著「オーディオデータ便利帳」（誠文堂新光社1998）。デシベルの早見表やノモグラフなどは参照します。
4. 山川正光「レコードプレーヤー百年史」（誠文堂新光社1996）。広く浅く一般的な読み物です。
5. Frank Wonneberg： Das "Vinyl-Lexikon"　副題"Wahrheit und Legende des Schallplatte. Fachbegriffe, Sammlerlatein und Praxistips" (Schwarzkopf & Schwarzkopf 2000)。主なレーベル、再生機器のメーカー、使用上のいろいろなTipsなど1000項目を超える読み物として面白い<レコード事典>。 レコード製作過程や技術的な記述もある。 ６０頁以上レーベルの白黒写真が載っている。 Wonnebergは同じ出版社から＜Labelkunde Vinyl＞レーベルカラー写真を多数含む大作を2004年出版予定だったが延び延びになっている（版サイズの変更や写真の増量で遅れ2008年ついに出版）。
6. DIN-Taschenbuch "Phonotechnik" (Beuth Verlag 1991)。現在有効なIEC 98(=現在のコード番号IEC-60098）と同内容のDIN規格他、コンパクトディスク（DIN IEC 908）も含めレコードに関連するDIN規格がまとめられている便利なハンドブックです。
7. JIS規格とIEC規格のコピーを幾つか入手しましたが、LP時代において最重要な文書はモノラル時代のIEC98(1958年）です。後にステレオレコードを取り入れTranscription Recordを排除した1964年改定第2版。SPを排除した1987年改定第3版が最終版(現在のコード番号60098）です。
8. 日本オーディオ協会編 「オーディオ資料'75」。当時の各種オーディオ規格（JIS・EIAJ・日本レコード協会・磁気テープ工業会）をまとめた本です。レコード盤の規格JIS S8502-1973が含まれていました。市場で混乱していた4チャンネルについては：EIAJはCP-30２<4チャンネルステレオ機器に用いる色別>*註、CP-303<4チャンネル方式の音圧分布の測定方法および表示方法>ならびに<「CD-4」　4チャンネルディスクリートレコード再生方式>を制定(19７2-73)。一方、日本レコード協会は3つ（RM=Regular Matrix, SQ Matrix and CD-4)に整理して日本レコード協会技術部会規格として1972年作成し解説しています。ところが1970年代後半にはすでに4チャンネルブームの山は去って終息に向かっていました。

   註: <4チャンネルステレオ機器に用いる色別>とは各チャンネルの線材の色コードです。各チャンネルの呼び名はChannel 1 L Front, Channel 2 L Back, Channel 3 R Front, Channel 4 R Backとするのが通例でした。

       各チャンネルが共通の接地の場合は5色による色別：LF 白/LB 黄/RF 赤/RB 茶/接地 緑と黄の縞模様または黒または無着色

       各チャンネルの正負を区別する必要がある場合は9色による色別：LF+ 白/LF- 青/LB+ 黄/LB- 灰/RF+ 赤/RF- 緑/RB+ 茶/RB- 紫/接地 緑と黄の縞模様または黒または無着色

   中古のレコードに挟まってSQ方式を解説したリーフレットを見つけました。それを見るにはここをクリックください。CD-4と同様に２チャンネルステレオとの互換性を説いていますが信用できません。

   山水電気のＱＳもありました。そのシンセサイザー兼デコーダーQSD-2のファンクション説明にある＜4ディスクリートサウンド＞はCompatible Discrete 4(CD-4)を意識した表現ですがQSの中身はRM matrix方式と同等とされています。クイーンの「オペラ座の夜」P-10075Eとオベーション社のＱＳテストレコード「SECTOR 4」も1976年当時デモ用に紹介されていました。ＬＰ「オペラ座の夜」は通常のステレオ盤だったと思うのですが、それをSURROUNDのポジションで聞くと＜音の洪水＞が聞こえたとのことです。Vario-Matrix回路は位相分別用ＩＣ（HA1327)とコントロールＩＣ(HD3103P)とマトリックス用ＩＣ(HA1328)の3種類で構成されています。Vario-Matrixの内容は幾つかの特許の複合技術のようで山水電気による米国特許3982069の中に”vario-matrix decoder which produces four-channel output signals while varying combining ratios of input composite signals in accordance with instantaneous amplitude relationship between the directional audio input signals in the input composite signals to be decoded”の文言があります。セパレーションが良すぎるとかえって不自然な音になるので別の特許3952157では"A matrix four-channel decoding system wherein the mixing coefficients or mixing ratios of left and right composite signals of medium frequency range are continuously changed in accordance with the level conditions of directional audio input signals contained in the composite signals and the mixing coefficients or mixing ratios of the left and right composite signals of low and high frequency ranges are substantially fixed, thereby attaining the more natural four-channel reproduction."と述べており製品のセパレーションも対向チャンネル30dB隣接チャンネル20dBに抑えているそうです。これらの技術は後のDolby Systemにも引き継がれています（例えば4799260-1988 invented by Mandel etc and assigned to Dolby Laboratories Licensing Corporation: Variable Matrix Decoder)。

   

   CD-4の概念図：CD-4の録音特性は20kHz(実際には15ｋHz程度）まではRIAA録音特性、被変調信号20kHz-45kHzは定速度振幅録音特性（搬送波30kHzの基準レベル35.4mm/s)を基本として信号遅延補償や雑音除去補正を加える。45kHzまでの信号を刻むためにハーフスピードカッティングなど特殊技術を駆使し、再生針にはシバタ針など45kHzまでの再生能力を要求するものでした（普通の丸針では高域再生ロスが生じるのでサブキャリアを正確に再現できない）。優秀なカートリッジでも20kHzのセパレーションが20dBを達成することが困難なので音質的には満足できるものではなかった。通常のステレオ溝自体のセパレーションでさえ50Hz以下低域と10kHz以上高域では25dBを達成することが難しい(カッターのMFBの制限など機械的な理由によるものらしい）。

   

   

   同じdiscrete 4チャンネルでも日本コロムビアはＵＤ−４と称していたそうです。イリノイ大学のCooper博士と日本コロムビアの技師によるクロストークと位相特性を改善した米国特許3989903−1976(日本特許出願 昭48-52077：特許番号1038313）もありましたが、「時すでに遅し」で4チャンネルブームは終わっていました。Cooper氏は米国特許3985978−1976Method and apparatus for control of FM beat distortion(日本特許出願 昭48-52075：特許番号1029887）にてUM-system (Universal Matrix System=UMX)を提唱しました。Duane H. Cooperの業績もAESの死亡記事一覧に載っています。

   米国のレコードカタログSchwann1973年12月号にはBert Whyteによる特別寄稿「Quadraphonic Sound Comes of Age」（４チャンネルサウンドの成熟期）が上質紙にカラープリントで載っていました。Bert Whyte(1920−1994)はMGMやRCAのレコーディングだけでなくHarry Belockと共にEverest Recordsを立ち上げ、Audio Magazineの副編集長でもありました。その文章には渦中の熱気が感じられます。米国ではRCAが採用したJVCのCD-4は当初1/3のスピードでしか30kHzのsubcarrierを満足にカッティングできなかったが、「最近ハーフスピードカッティング（16 2/3rpm)できるようになり低域の特性と全域の録音レベルが改善された」とあります。カタログにはハリウッドの舞台や鉄道列車の音などステレオの左右だけでなく奥行も表現できる４チャンネル音源が紹介されていました。4チャンネルの種類について次の文言がありました: For discs, there are 3 "matrix" systems (i.e. the encoding of front and rear channel information into the 2 walls of the standard stereo groove) among the labels listed below. These were developed by Columbia (SQ), Electro-Voice (EV), and Sansui (QS). Quadradisc (RCA) is a "discrete" system, with rear channel information superimposed as a carrier signal on the walls of the groove... All disc systems are compatible: that is, all quadraphonic discs will produce satisfactory 2-channel results on a conventional stereo phonograph with a standard stereo cartridge. Quad 8 tapes are in cartridge format, but have 4 discrete channels and must be played on special equipment: they are not compatible with standard 8-track cartridge tapes.当初CBSとEVはScheiber氏から特許使用を許可されレコードを製作したそうです。山水はレコードを作らなかったが、通常のステレオソースまでも4チャンネル再生できる機器を開発することで新境地を開きました(この再生法を楽しむ人は今でも居られるようですー至って健全で真っ当な楽しみ方だと思います）。

9. 「長岡鉄男の日本オーディオ史 1950-82」（音楽之友社1993）とその続編「長岡鉄男の日本オーディオ史 アナログからデジタルへ」（音楽之友社1994）。彼一流の切り口で古いチラシ・カタログなど古い資料を紹介しながら、オーディオ機器の変遷からみた文化史になっています。鑑定団に登場する屑紙の収集家を思い出しました。価値はその道の人にしか分からない。その道が世間的に認知確立されていなければただの紙くずーそれでよいのだと思います。私はPSE付の「新しいごみ」を集めないようにしています。普通のオーディオマニアには｢録音機能はいらない」とか、4チャンネル時代の混乱と後のサラウンドの関係などについての興味深い示唆もあります。4チャンネルの失敗は技術的な面よりも、録音側のホールエコーの処理や再生側Rear Speakerの配置・音量・位相などの問題の方が大きく、現在も解決されていない課題のように思えます（一方向からのごり押しの解決はできない）。映画の臨場感（ドルビーサラウンドシステム）と音楽の臨場感を同じに考えてよいのかも疑問です。現在ではビジュアルを入れない音楽鑑賞オンリーは少数派で偏狭なオーディオマニアということか？偏狭とマニアとは切り離せないものとも思われるのですが。。。モノラルの時代60年そしてステレオの時代60年、次はサラウンドもしくはsound mappingによる多チャンネルの時代と叫ばれていますが果たしてどうなるか？私には部屋などの関係からインターフェースで脳のシナプスに直接繋げる生体再生(現在の妥協案としてはサラウンドチェア）の方が普及実現性が高いと思います。4チャンネルでもうざかったのに多数のスピーカーを個人の部屋に点在して置くなど考えられません。オーディオ機器メーカーは個人の部屋を映画館や視聴室にしたいのでしょうか？ オーディオマニアの中にはメーカーの目論見通りに考える人もいます。一方で私は生活の中の音楽を目指します。つまりオーディオは人それぞれ。ステレオ初期にモノラルが十分再生できていないのにステレオなんて、といわれたことがありました。サラウンドもリア・スピーカの小型軽量化や天井から吊るす方法などに工夫があれば一般化し広い部屋の中心で音楽を楽しむ？時代が来るのかも知れません。現状のサウンドマッピングは真の立体3次元ではない特殊なものなので視聴範囲が限定されているようです。 因みに日本オーディオ協会（JAS)によって2010年から「デジタルホームシアター取り扱い技術者資格認定制度」が発足したのだそうです。

10. David L. Morton Jr.: SOUND RECORDING (First published in 2004 and its paperback edition in 2006). エジソンやベルリナー以前の黎明期から始まって、Phonographの誕生や電話通信やトーキーや磁気録音の発展(パリ万博のV. PoulsenによるTelegraphone)を含めハイファイの登場やＬＰ時代以降現在のオンライン音楽やコピー問題にいたる録音技術発展の歴史(個々の技術が如何に発明され、どのように受け入れられ発展し、そして終息し次のフォーマットや技術に変容したか）がアメリカの社会的背景の中で叙述されています。従って”The Life Story of a Technology”の副題が付けられています。ロック音楽録音について以下のように述べています（148頁）：
    Often, two（or more) versions of a song were made, the first in one-channel (by then called "monophonic") sound for the single, and a second, stereo version created later for the LP.  Stereo effects on LP were often included simply as a gimmick to attract consumers to the higher priced album. Typically, stereo recordings of pop and rock singles were remixed version of the monophonic master tapes, so that the electric guitar track was put on one channel, the bass guitar on another, and the drums and vocals fed equally to both to make them seem to come from the center. They are not necessarily originally recorded in stereo. In other cases, recording engineers "panned" the sound of an instrument or voice from one speaker to another and back again, hoping to convey "psychedelic" sound that had become popular late in the 1960s. Such effects were clearly not related to high-fidelity sound, although they were achieved using hi-fi technology. 
    ステレオ録音とステレオ効果は別で、コンサートホールでの実演では指向性が弱まりレコードで聞く時ほど演者の位置は明確ではない（実演では音ではなく視覚によって位置を知覚している）。「ステレオ導入時にその錯覚（ステレオ効果）が魅力的で、音楽の楽しみを損なわないものだったので受け入れられた」と前段でMortonは述べています。

11. 井上敏也監修「レコードとレコード・プレーヤ」(ラジオ技術社1979)。日本ビクターの「設計の現場にたずさわっている技術者を動員して」まとめた本です。私のＨＰの読者からコピーを頂きました（ＨＰを開いていて良かったと思う瞬間でした）ーこの古本の扉にはソニー芝浦図書室の受け入れスタンプ（1979.12-3)が押されソニー中央研究所により廃棄処分を受けた形跡があります。等価回路やシミュレーションについては山本氏のものと同様ですが、より設計現場に即した機器の詳細分析が盛り込まれています。山本氏の本もこの本も音の物理的性質から説き始めていますーどうもこの叙述法はP.Wilson & G.W.Webb共著の「Modern Gramophones and Electrical Reproducers」（1929）に範を採っているように思えます。因みに2014年ジャン平賀氏から1957年発行のP.Wilson著THE　GRAMOPHONE　HANDBOOKに続き、より貴重な1929年本もプレゼントされましたー有り難いことです。記念碑的な1929年本を抄訳した日本のＨＰがあったのですが現在見当たりません(Gramophone MuseumにWilsonの業績と1929年本へのリンクがあります）。オーディオ趣味に限って言うと私は天恵を受けていると感じます：見ず知らずの人から珍しいカートリッジやテストレコードや希少本を贈呈されたり、人に頼まれて資料を探していたら私自身が求めていた別の資料を発見したり、心に引っかかっていた疑問が読者の質問で解けたりしたことが度々ありました。心から「求めよ、さらば与えられん」は真実なんですね。心にアンテナを張っておくと意外なところからrevelationがあります。見たはずなのに気が付かなかったことに気づかされる。私は信心家ではありませんが、何かに導かれていると感じる時があります。教えることより私が教えられることが多いのですー逆に言うと私に関っても碌なことは得られません。それでもメールアドレスを公開していることもあって奇妙なメールが舞い込みます。内容はそれぞれ思い込みの激しい人からで、邦文カタログの翻訳依頼や資料依頼、米国の針関係で裏事情を知っていていずれ本に書くので誰にも話すなというゴシップにすぎない長話、教えても物にならないと思われる人物から日本の針の供給先を教えろという依頼、世界のアナログ製品を網羅記述するプロジェクトを提示し協力を求める人等。お門違いや噴飯ものが多いですが、私のページも大して変わらないので他人のことは言えないですね。古いカタログや広告や特許文書の翻訳では後に自分の資料になったものもあります。私のページの製作上の秘訣はpublic domainの特許文書を見つけたことにあります。雑誌やカタログや広告やレコードのジャケット等は本来著作権で保護されていますが、持っている人は無制限に使えると（知らずか或いは意図的に）誤解しています。最近は有料会員制のホームページが多く見られるようになりました。無料では「やってられない」と感じるのか、とても残念なことです。いくら興味深いサイトでも一定の羊の群れ（Group）に属したくない私がいます(囲い込みenclosureをmarketingと思っている連中に対しては私は寧ろstray sheepでありたい）。2チャンネルの投稿は玉石混交(brainstorming)で砂浜で玉を見つけることができない人にはどれも石にしか見えない。流れに関係なく唐突に場違いな真実が語られることが多いので、パズルを解くように後々あれのことかと分かったこともあり、その理解内容は私のページに一部取り込んでいます。

12. 広い視野に立った本も重要です。レコードあれこれのページで紹介した図解音楽事典［白水社1989］は音楽史、音響心理学、解剖生理学、楽器など広い範囲を体系的に概説した本で、各専門書数冊分に相当するほど内容が詰め込まれており、「音大学生が他の本を読まなくなくてすむ（困る）」とドイツ本国では書評されています。

13. ジャン平賀氏から紹介されたSeashoreのIn Search Of Beauty In Music - A Scientific Approach To Musical Esthetics (1947年初版)もまだ読み始めたばかりですが、音楽美についての広範な記述は今でも例が無く度々再版されており、私は2007年のpaperbackを入手しました。このpaperbackは印刷の質が悪く、新たに活版せずに既存の本をコピーしたもののようで、誰かの手書きのアンダーラインやドットが散見されます。この手の安物の本は初めてで驚きました。本もコピーの時代になったのかなぁ。この本は音楽美について多方面から論及していますが録音・編集・再生における是非（所謂オーディオ的なもの）についての言及は一言もありません。ただ188頁の一節に心惹かれました："Differential hearing. It is a well-established fact that, in an average audience of intelligent people, some may be particularly sensitive to any one of the four attributes (pitch, intensity, time, and timbre), and at the same time be relatively insensitive to any one or more of these four basic capacities. The result is that each person hears music according to the peculiarity of his own ear..." 耳で聞くのではなく脳を介して聞いているのですから当たり前といえばそれまで。