真夏の第１１回例会（＝０５年８月１１日）は＜モーツァルトの曲＞をテーマにヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（※１）の有名な曲ばかりを集めて涼しく成る様に気軽に遣りました。その一つとして曲名・作曲者名など知らなくても誰でも一度は耳にしたことが有る、子供でも聴き知っている『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』を採り上げました。優しさに溢れたこの曲はモーツァルトの代名詞と言える曲で、演奏時間も短く涼を呼ぶ曲としては最適と思われます。
所謂盆休みの時期で参加者数が心配でしたが、常と変わらぬ人数（＝約１０名余り）が集まりほっとしたのを覚えて居ます。尤も時間に余裕の有る高齢の方が多いので、盆だからと言って今更田舎に帰る訳でも無いのでした。
■曲の構成とデータ
作曲者に依る演奏規模の指定が無く、通常は弦楽合奏で演奏されますが弦楽五重奏でも演奏され、何れの場合もチェロとコントラバスは同一のパートを演奏します。
全１３曲中最後のセレナーデで、題名の「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はモーツァルト自身が目録に記述したもので、直訳すると「１つの小さな夜曲」、その名もズバリの「小夜曲＝セレナーデ」（※２）で「セレナーデの中のセレナーデ」と言える曲です。通称は『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』ですが、略称の『アイネ・クライネ』で充分通用します。正式名称は『セレナーデ第１３番 ト長調 Ｋ５２５「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」』です。”Ｋｘｘ”と言うのはケッヘル番号ですよ。曲の構成は
第１楽章：アレグロ ト長調 4/4 ［ソナタ形式］
第２楽章：ロマンツェ・アンダンテ ハ長調 2/2
第３楽章：メヌエット・アレグレット ト長調 3/4
第４楽章：ロンド・アレグロ ト長調 2/2 ［ロンド・ソナタ形式］
という４楽章ですが、モーツァルト自作の作品目録には第２楽章の前にメヌエット楽章が記されセレナーデ本来の５楽章構成だった様ですが、紛失したのか意図的に削除されたのか不明です。しかし現在の４楽章での統一感は抜群です。
●データ
作曲年 ：１７８７年（３１歳）
演奏時間：約１７〜２０分
■聴き方 − 軽い気持ちで聴く
この曲も軽い気持ちで聴いて下さい。第１楽章出出しのトゥッティ（＝総奏）は余りにも有名で、続いて現れる第１主題はこの楽章だけで無く全楽章中に顔を出します。第２楽章のロマンツェとは元々は中世の恋愛歌を指す用語で、恋人の窓辺で優しく愛を語り掛ける様な名曲です。第３楽章は「メヌエットの中のメヌエット」として有名です。第４楽章はロンド形式とソナタ形式が組み合わされた形式で、最後のコーダ（※３）は「はい、これで終わりますよ」と言わんばかりの予定調和的な明快さです。
有名なメロディーが盛り込まれた第１〜第３楽章は、しばしば単独でも演奏されポップスにも採用されて居ます。
■作曲された背景 − ２大オペラの狭間に、
父の死とベートーヴェンとの邂逅後に作曲
『アイネ・クライネ』を作曲する前年には、『歌劇「フィガロの結婚」』（１７８６年作）が大当たりしましたが、若干政治的諷刺を含むこのオペラは初演をした首都ウィーンよりもプラハで熱狂的に迎えられました。因みに、この頃のプラハはハプスブルク家（※４）のオーストリア領 −女帝を退いたマリア・テレジアの長子ヨーゼフ２世（※４−２）が君臨− に組み込まれて居て、プラハは領内の東の都の観を呈して居ましたが、ウィーンに比べれば田舎です。
年が明けて８７年１月にプラハに招かれ、妻コンスタンツェを伴い『交響曲第３８番 ニ長調「プラハ」』（１７８６年作） −それ故に後年「プラハ」と呼ばれる− を手土産に訪れた際に、プラハの巡回劇団の座長パスクワーレ・ボンディーニから次の演目として『歌劇「ドン・ジョヴァンニ」』（１７８７年作）を依頼されました。これはフリーランスの音楽家として自立したモーツァルト −当時は今日の様な著作権制度や印税制度が確立されて無く楽譜は出版社に１回売り渡して終わりで、モーツァルトは予め聴衆と入場料を募る予約演奏会を開いて居た− にとって願っても無い注文で、台本を『フィガロ』で成功したロレンツォ・ダ・ポンテ（※５）に再び頼み、『ドン・ジョヴァンニ』の作曲に全力を傾ける事に成ります。
ところで１７８７年という年は、モーツァルトの身辺に色々予期せぬことが起こり慌ただしい年に成りました。先ず３月半ばに父レオポルト（※１−１）が重病に成りました。モーツァルトとコンスタンツェの結婚（＝８２年、２６歳）に反対して居た父とはそれ以来不和に成って居ましたが、父の病気に対しモーツァルトは４月４日の手紙で最大限の慰めの言葉を述べて居ますが、同時に父の死を予期して居た様でもあります（△１のｐ１２４）。続いて４月７日〜２０日には１６歳のベートーヴェンがボンの田舎から初めて芸術の都ウィーンに出て来て、モーツァルトの門を叩き「一期一会」の面会をして居ます。伝記本では２人の出会いを面白可笑しく書いて在りますが、この時期モーツァルトは父の重病や『ドン・ジョヴァンニ』の作曲で忙しく、２人がどの程度の会話を交わしたのか、モーツァルトがベートーヴェンの資質を知る場面が有ったかどうか −一説に拠るとベートーヴェンはモーツァルトの前で即興演奏をしたという話も在りますが− は定かではありません。４月末頃からモーツァルト自身も病気に成って寝込んで居ます。そして５月２８日に父レオポルトは他界しました。
面白いのは父親が重病に臥して居る時はモーツァルトには珍しく短調の曲を何曲か書きますが、父親が亡くなると重荷を降ろした様に又明るい長調の曲に復帰して居ることです（△２のｐ１１９）。この短調の曲の一つが傑作『弦楽五重奏曲第５番 ト短調』で、長調に復帰して『ディヴェルティメント ヘ長調「音楽の冗談」』などを書きます。肉親の不幸の直後に冗談音楽を作曲する深層心理は研究対象として中々興味深いものが有りますよ。ザルツブルクの宮廷楽師であった父は少年モーツァルトをあちこち”どさ回り”の旅に引き摺り回しましたが、要はイベントをプロデュースしモーツァルトをプロモートした訳で、その為に父は遂に宮廷楽長には成れませんでした。やがて世事に疎いモーツァルトは父の死を境に段々と経済的窮乏に陥って行く事に成ります。
モーツァルトは『ドン・ジョヴァンニ』上演の為プラハに向け９月初旬にウィーンを発って居ますので、『アイネ・クライネ』は２大オペラの狭間に父の死とベートーヴェンとの邂逅後の６月頃作曲を開始し８月には完成されて何らかの催しに供された”生活の為”の機会音楽（※６）の筈ですが、何の催しの為に書かれたかは不明です（△２）。しかし小品乍ら堂々たる風格を具えた充実期の傑作です。
実はウィーンを初訪問したベートーヴェンも母親の容態（＝肺病）が悪化したという報せを父から受け取り急いで帰郷しましたが、彼の母もこの８７年７月１７日に他界して居ます。その５年後の１７９２年１１月にベートーヴェン（２１歳）は再び、しかし今度は正式の留学生として晴れてウィーンに出て来ましたが、モーツァルトはその１年前に神に召され、こうして２人の出会いは「一期一会」に終わりました。正に「運命」の悪戯（いたずら）と言うべきでしょうが、ベートーヴェンはそれを恨んで後に『交響曲「運命」』を書いた訳ではありませんよ。
◆モーツァルトの死から程無いベートーヴェンの変奏曲
ところで、１７９１年のモーツァルトの死から程無い１７９２〜９３年にベートーヴェンは『モーツァルトの「フィガロの結婚」から「もし伯爵様が踊るなら」の主題によるピアノとヴァイオリンのための１２の変奏曲 ヘ長調 ＷｏＯ４０』 −ＷｏＯとは、ベートーヴェンの「作品番号無しの作品」に対する目録番号− という曲を書いて居ます（△３）。ひょっとしたらこの曲がベートーヴェンがモーツァルトを偲んで書いた鎮魂歌だったのかも知れません。
ベートーヴェンはこの曲をウィーンで出版しボンに住むエレオノーレ・フォン・ブロイニング嬢に捧げて居ますが、彼女こそベートーヴェンの初恋の人と目されて居る女性です。その様な訳でモーツァルトのオリジナルの「もし伯爵様が踊るなら」とベートーヴェンの『１２の変奏曲』を聴き比べするのも面白いですね。興味有る方は是非お試し下さい。
［ちょっと一言］
ベートーヴェンは１７９３年１１月２日付のブロイニング嬢宛ての手紙と共にこの変奏曲の楽譜を送り献呈して居ます。この手紙の中でベートーヴェンはこの変奏曲を「労作」と呼び、演奏技術を簡単に真似出来ない様にわざと難しく作ったと記し、又彼女に「兎の毛のチョッキ」を編んで貰える果報者に成りたいと吐露して居ます（△４のｐ１９〜２３）。■結び − 「泣く子も黙る」名曲
子供でも知っている『アイネ・クライネ』は寛いで楽しんで戴ければ結構です。「泣く子も黙る」とは元来その”恐ろしさ”故に泣いて居る子が泣き止んで仕舞う様を言いますが、この曲はその”優しさ”故に「泣く子も黙る」名曲です。
尚、クラシック音楽を楽しむ会【ブラボー、クラシック音楽！】の入会案内ページのＢＧＭは『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』の第２楽章です。ご存知でしたか？
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