この会で最初にピョートル・チャイコフスキー（※１）を採り上げたのが、この『ヴァイオリン協奏曲』でした（０４年１２月２日の第３回例会にて）。この日は＜１２月は『第九』＞というテーマでベートーヴェンの『第九』を掛けるということは前から予告して有ったのですが、『第九』１曲では時間が余り、偶々会場に寄贈されたＬＰ盤の中にこの曲が在り、運営幹事の上野さんの推薦も有りましたので、『第九』の後にこれを掛けた次第です。通常こういう場合は『第九』の前に置きますが、『第九』の後にチャイコフスキーの『ヴァイオリン協奏曲』を聴くのも、中々乙（おつ）な感じがしましたね。西洋料理の最後に出て来るデザートの様なもの、私にとっては食後に飲むウォッカ（※２）の様でした。
■曲の構成とデータ
正式名称は『ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品３５』です。曲の構成は
第１楽章：アレグロ・モデラート ニ長調 4/4、モデラート・アッサイ
［ソナタ形式］
第２楽章：カンツォネッタ・アンダンテ ト短調 3/4
第３楽章：アレグロ・ヴィヴァチッシモ ニ長調 2/4 ［ロンド形式］
という通常の「急・緩・急」の３楽章です。
●データ
作曲年 ：１８７８年（３８歳）
演奏時間：約３５〜４０分
■聴き方 − チャイコフスキー節を楽しむ
チャイコフスキーはメロディー・メーカーなので、先ずは何も考えずチャイコフスキー節をたっぷり楽しんで下さい。ソナタ形式（※３）の第１楽章は序奏に続いて直ぐに明るいヴァイオリンの第１主題が流れ次にやや憂いの有る第２主題が現れ次第に高潮して行きます。第２楽章はチャイコフスキーらしくヴァイオリンがメランコリックな旋律を歌いますが、突然ティンパニを伴った第３楽章が切れ目無く始まり、ロンド形式（※４）のフィナーレが続きます。主題はロシアの農民の舞踊・トレパーク（※５）から採られて居ます。
演奏時間も協奏曲としては長い方で高度な洗練と堂々たる風格を具えて居ます。第１楽章の第１主題は明るく始まりますが全体としては”チャイコフスキー的な憂い”に覆われた曲です。何故か？
■作曲された背景 − 結婚の短期破綻とフォン・メック夫人との文通開始
チャイコフスキーは音楽好きな両親の元で生まれ少年時代は作曲を習って居ましたが、両親は法律を彼に学ばせ彼は１８５９年（１９歳）でロシア法務省に就職しました。しかし音楽への愛着は断ち難く６０年にアントン・ルビンシュタイン（※６）が創設したペテルブルク音楽院に入学し音楽を学び、６３年には法務省を辞めて仕舞いました。ここで彼のドイツ・ロマン派的作曲技法が培われ、それは６５年の卒業作品がシラーの詩による『歓喜への頌歌』であったことにも窺われます。
翌６６年（２６歳）にはアントンの弟・ニコライ（※６−１）らが創立したモスクワ音楽院の講師として着任します。モスクワ時代は実り多く『交響曲第１番』『序曲「ロミオとジュリエット」』などを作曲、特に７４年の『ピアノ協奏曲第１番』や７６年の『バレエ音楽「白鳥の湖」』は彼の名を世界的なものにしました。しかし７７年７月、３７歳の時に教え子アントニーナ・ミリューコワの求婚に根負けした結婚は大失敗で、自殺を企てる程の神経病に成り破綻、単身ペテルブルクへ逃げ帰ります。
その後スイスに転地療養に赴いた折、ナデージダ・フォン・メック夫人（※７）との文通が始まり年６０００ルーブルの年金の申し出に依って再び作曲に没頭する様に成ります。そして７７年にメック夫人に献呈した『交響曲第４番』、『歌劇「エヴゲニー・オネーギン」』（７８年作）に続き書かれたのが、この『ヴァイオリン協奏曲』（７８年作）だったのです（△１）。この曲全体を覆う”憂い”は拭い切れない「心の傷」の無意識な表出かも知れません。初演は１８８１年１２月４日ハンス・フォン・ビューロー指揮のウィーン・フィルに依って行われました。
［ちょっと一言］
尚、ドビュッシーが１８８０〜８２年の一時期メック夫人のお抱えピアニストを務めた（※７）際に、『交響曲第４番』を夫人と連弾したり作曲した曲をチャイコフスキーに送り批評を仰いだりと、新旧の異質の作曲家が夫人を通して間接的に交流しました（→「ドビュッシー「ベルガマスク組曲」」を参照）。■結び − 「一流の証明」に成る曲
初演時には第３楽章のトレパークの様なスラヴ民族の香り漂う部分が、当時ウィーン大学教授にして毒舌批評家のE.ハンスリック（※８、△２）に「悪臭を放つ音楽」と酷評された話は有名です −ハンスリックは同じスラヴ族が住むチェコ生まれでユダヤ系なので、この批評は近親憎悪的側面が有ります− が、その後この曲は演奏者と聴衆の双方から認知され、今や一流ヴァイオリニストが必ず演奏する曲、言い換えるとヴァイオリニストにとって「一流の証明」に成る曲に成って居ます。
［ちょっと一言］
E.ハンスリックの毒舌振りに関するエピソードは色々有りますが、宿敵ワーグナーが作曲した『楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」』の中の嫌味な敵役のベックメッサーはハンスリックがモデルです（△２のｐ２０１、△３のｐ２１７〜２１８）。しかもこの役名を独和辞典で調べると "Beckmessarei" という語が在り、その意味は「揚げ足取り」です。批評家も作品中に登場する様に成ったら「一流の証明」と言うべきでしょう。ハンスリックの名は私の「曲目解説」の何処かで再登場すると思いますので、名前を知って置いて下さい。第３回例会で掛けたＬＰ盤はダヴィッド・オイストラフ（※９）が独奏を務めた盤ですが、オイストラフは骨太で包容力の有る音色を醸し出す奏者です。それは多分D.オイストラフが若い頃ヴィオラを弾いて居たことに依るのかも知れません。兎に角この曲は技巧の他に力強さも要求され、パワーが無いと神経質でキスキスした音に成って仕舞います。そういう意味でこの盤は名演だと思いました。
尚、D.オイストラフは上野さんのお気に入りです。彼女のもう一人のお気に入りはピアニストのスビャストラフ・リヒテル（※１０）です。上野さんの歳を私に訊いて来る方が偶に居りますが、私は知りません。でもD.オイストラフやリヒテル好みということで、自ずと年齢が判ろうというものです。
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