＜春を感じる曲＞をテーマにした第６回例会（＝０５年３月１０日）で、アントニオ・ヴィヴァルディ（※１）の『四季』を掛けました、バロック音楽（※２）の初登場です。『四季』冒頭の「春」の第１楽章のトゥッティ（＝総奏）は日本で最もポピュラーなクラシック音楽の一つで「春のテーマ音楽」として定着して居て、通常はバロック音楽と意識されずに聞き流されて居る曲でもあります。次いで「冬」の第２楽章のラルゴも良く流されます。しかし、それ以外はそれ程知られて居ません、全部で１２の楽章が有りますが。それは多分「春」の第１楽章や「冬」の第２楽章のみが、テレビのドラマやコマーシャル（ＣＭ）などのＢＧＭとして度々使用される所為です。
この様に親しまれて居る曲でも案外”貧弱な聴き方”しかされて無いのが現状です。そこで、この日は『四季』全曲を皆さんと共にじっくりと聴いてみました。
■曲の構成とデータ
通常「ヴィヴァルディの『四季』」と呼んで居ます －但し『四季』だけでは同名異曲が幾つも在り不明確です－ が、正式名称は『ヴァイオリン協奏曲「四季」 作品８－１～８－４』です。
実はこの『四季』とは、１２の協奏曲から成る『ヴァイオリン協奏曲集「和声と創意の試み」 作品８』（作品８－１～８－１２） －「和声と創意への試み」とも訳される－ の初めの４つの協奏曲（＝「春」「夏」「秋」「冬」）を指す名称です。『和声と創意の試み』という標題は１７２５年にアムステルダムのル・セーヌから出版された１２の協奏曲集（２巻の分冊）に付されて居たタイトルで、『四季』の４つの協奏曲は出版年の数年前には作曲されて居たと考えられて居ます。
『四季』や「春」「夏」「秋」「冬」という呼称は作曲者が付けた名称ではありませんが、以下の様にこの４つの協奏曲には春夏秋冬を詠んだソネット（作者不詳、※３）が添えられ、音楽はソネットの内容を忠実に表現して居るのです。その為に絶対音楽（※４）が全盛のこの時代に在って協奏曲に於ける標題音楽（※４－１）の先駆とされて居ます。
『四季』全体は以下の様に、３楽章構成の４つの協奏曲の集合です（「」内はソネットの簡約）。
第１曲：ヴァイオリン協奏曲第１番 ホ長調 作品８－１（ＲＶ２６９）「春」
（ＲＶｘｘはリオム番号（※５）です）
第１楽章：アレグロ ホ長調 4/4 ［リトルネルロ形式］
「春が来た。小鳥たちは喜ばしげに春に挨拶する」
第２楽章：ラルゴ 嬰ハ短調 3/4
「春の花盛りの牧場では木々の葉は甘く囁く」
第３楽章：アレグロ ホ長調 12/8 ［リトルネルロ形式］
「妖精と羊飼いたちは春に踊る」
第２曲：ヴァイオリン協奏曲第２番 ト短調 作品８－２（ＲＶ３１５）「夏」
第１楽章：アレグロ・ノン・モルト ト短調 3/8 ［リトルネルロ形式］
「灼け付く太陽に人も家畜も活気を失う」
第２楽章：アダージョ～プレスト ト短調 4/4
「稲妻と雷鳴の兆し、ハエは狂った様に飛び回る」
第３楽章：プレスト ト短調 3/4 ［リトルネルロ形式］
「空は雷鳴を轟かせ、稲妻が走り、雹が叩き付け麦の穂を倒す」
第３曲：ヴァイオリン協奏曲第３番 ヘ長調 作品８－３（ＲＶ２９３）「秋」
第１楽章：アレグロ ヘ長調 4/4 ［リトルネルロ形式］
「村人は歌と踊りで収穫の喜びを祝う」
第２楽章：アダージョ・モルト ニ短調 3/4
「宴の後、穏やかな空気は人々を眠りに誘う」
第３楽章：アレグロ ヘ長調 3/8 ［リトルネルロ形式］
「夜が明けると狩人たちは犬を連れ獲物を追う」
第４曲：ヴァイオリン協奏曲第４番 ヘ短調 作品８－４（ＲＶ２９７）「冬」
第１楽章：アレグロ・ノン・モルト ヘ短調 4/4
「冷たい雪と風に、絶え間無く足踏みしても歯の根が合わない」
第２楽章：ラルゴ 変ホ長調 4/4
「炉端では幸福な日々が過ぎ、外では雨が全ての物を潤す」
第３楽章：アレグロ ヘ短調 3/8
「氷の上を戯れたり扉を開けて風の音を聴くのも冬の喜び」
どれも後の古典派協奏曲の標準形式である「急・緩・急」の３楽章から成っていることに注目して下さい。
●データ
作曲年 ：１７２０～１７２５年（４２～４７歳）
＜モルツィン伯ヴェンツェスラウに献呈＞
演奏時間：第１曲 ＝ 約９分
第２曲 ＝ 約９分
第３曲 ＝ 約１０～１１分
第４曲 ＝ 約７～８分
－－－－－－－－－－－－－－－
計 ＝ ３５～３８分
■聴き方 － 先ずは形式、次に標題
標題音楽ですが、特に標題を意識しなくても充分楽しめる曲です。先ず最初は「急・緩・急」の標準的協奏曲の形式を意識して聴くと良いと思います。後述する通り、この曲は３楽章形式の古典派協奏曲の基礎を築いた画期的な曲なのです。更に「春」「夏」「秋」の第１楽章と第３楽章がリトルネルロ形式（※６）に成っているのがポピュラーに受け入れられる秘密です、基本楽想が何度も現れ耳に馴染み易いからです。
形式に慣れたら、次は標題に想いを馳せて聴くと楽しさが更に広がります。各楽器が小鳥の鳴き声や嵐や風の音などを模倣して、各楽章の詩の内容を音楽が忠実に再現して居るのが聴き取れる筈です。イタリア人にとっては春と秋が好ましく、逆に夏は地中海性気候（※７）で灼熱し突然天候が豹変する好ましく無い季節であることが解ります。そして寒い冬に喜びを見出し春に希望を繋ぐ農民や羊飼いたちの気持ちが伝わって来ます。
しかし、これだけ瑞々しい曲が４０歳代の作とは少し”意外”な感じがしますね。
■作曲された背景 － 音楽院での実験的試みの結晶
ヴィヴァルディは北イタリアのヴェネツィア生まれでヴェネツィア楽派を代表する作曲家です。幼い頃は理髪師で且つ大聖堂（※８）で有名なサン・マルコ教会のヴァイオリン奏者の父からヴァイオリンを学び、その後教会系学校に学び１６９３年（１５歳）に剃髪、１７０３年（２５歳）で司祭に成り赤毛の司祭と渾名（あだな）されました。しかし［虚弱体質の為（←本人弁）］ミサを上げる業務から離れ、司祭の肩書きの儘１７０４年（２６歳）からピエタ慈善養育院付属の女子音楽院の音楽教師に就き後には楽長と成り教職を全うして居ます（△１のｐ１２）。因みに慈善養育院とは慈善で賄われる孤児院のことで、音楽院の生徒の殆どは私生児の為”捨て子”にされた娘たちでした。
彼はピエタの日常行事の為に数多くの宗教曲を作曲する一方、音楽院の合奏団や聖歌隊を駆使して様々の新しい実験を試みた曲を作曲して居ます。『四季』を含む『和声と創意の試み』は正にその様な新工夫の結晶で、３楽章形式の古典派協奏曲の基礎を築き更にはロマン派の標題音楽や印象派の描写音楽の先駆を成した画期的な作品です。
［ちょっと一言］
当時ピエタには４つの養育院が在り一時は６千人の孤児を抱えていた様です。そして女子音楽院の合奏団や聖歌隊の演奏のレベルは非常に高く人気だったので一般聴衆からは少女たちの演奏姿は隠されて居た、と記されて居ます（△１のｐ１６）。■オペラで歌われた「春」の第１楽章
ところで日本では『四季』の作曲家として有名なヴィヴァルディですが、彼が後半生オペラを多数作曲し続けたことは、クラシック音楽ファンの間でも余り知られて居ません。彼だけで無くルネサンス後期やバロック期にオペラが盛んに上演されて居たという事実が不当に無視されてる状態ですが、これは日本だけでは無く古典派やロマン派の交響曲偏重の音楽観や音楽教育の所為です。
彼は１７１３年（３５歳）にオペラ第１作『歌劇「館のオットーネ」』を作曲、翌１４年（３６歳）に第２作『歌劇「狂気を装うオルランド」』のヴェネツィアのサン・タンジェロ座での公演が成功して以後は同座の座付作曲家兼興行師に成り、彼のオペラはヴェネツィア各座の他にミラノやフィレンツェやローマやプラハなど他都市でも上演され広範囲の聴衆を獲得して居ました（△２）。
［ちょっと一言］
当時のヴェネツィアは人口１５万位でしたが、サン・タンジェロ座の他サン・モイ座やサンタ・マルゲリータ座など８つのオペラ劇場が在り貴族が所有して居ました（△２）。その後ヴェネツィアには有名なフェニーチェ歌劇場が１７９２年に建ちヴェルディの「椿姫」や「リゴレット」が初演され、１９９６年に２度目の火災で焼失しましたが２００３年暮れに復活、現在もミラノ（←スカラ座が在る）と並びヴェネツィアはイタリアのオペラの中心地の一つです。現在約５０曲のオペラがヴィヴァルディ作曲と確認されて居ますが、１７３９年（６１歳）の彼の書簡には「既に９４曲のオペラを作曲した」と在り（△２）、彼は恐ろしく速筆多作でした。それだけに新たな作品に過去の自作からの転用や引用 －この様な転用や引用は当時は一般的でした－ も度々行われて居ます。例えば今回聴いた『四季』の有名な「春」の第１楽章のトゥッティで奏されるフレーズは、『オラトリオ「勝利のユディト」』（１７１６年作、※９、※９－１）の終曲前のアリアの伴奏からの転用で、更にこれを『歌劇「テンペーのドリッラ」』（１７２６年作）の序曲と第１幕冒頭の劇中歌（＝合唱曲）に転用して居ます。更にその速筆多作 －彼は「私は写譜屋よりも速くコンチェルトの全パートを作曲します」と自慢して居る－ の秘密は独自に考案した”記譜上の速記術”で、後で復旧可能な「省略譜」をどんどん速記したのです（△１のｐ２５）。
■少女歌手との噂と晩年
ヴィヴァルディはオペラ公演の為に度々旅行に出掛け、特に１７１８～２０年（４０～４２歳）にはマントヴァのダルムシュタット辺境伯の宮廷楽長に就いて居ます。そして旅行の際には、［体が弱いので身辺の世話の為（←本人弁）］ピエタ出身の少女たちを帯同したそうです。特に１７２６年に前述の『歌劇「テンペーのドリッラ」』に出演したマントヴァ出身の少女歌手（＝メゾ・ソプラノ）のアンナ・ジロー －当時彼女は１６歳、ヴィヴァルディは４８歳－ と親密に成り、彼女は「赤毛の司祭のアンニーナ」と呼ばれる様に成り様々な噂が飛び交いました（△２）が、その「♂♀の仲」の真相は不明です．．．(-j*)。
ミサを上げず旅行勝ちで少女たちとの噂が絶えなかったヴィヴァルディは、僧侶間の評判は芳しく無く１７３８年（６０歳）にはルッフォ卿にフェッラーラへの入国を拒否されて居ますが、音楽のずば抜けた才能からピエタ女子音楽院は彼に対し寛大でした。
ヴィヴァルディの晩年は不明で、永らくヴェネツィアで歿したと信じられて来ましたが、１７４１年７月下旬にウィーンの聖シュテファン教区の皮細工師の家で死に７月２８日にウィーン市民病院の貧民墓地（＝シュピタール・ゴッテスアッカー墓地）に埋葬されたことが、埋葬記録などから１９３８年（＝彼の死の約２００年後）に成って漸く判明しました（△１のｐ５２）。享年６３歳でした。彼は１７４０年の夏以降にヴェネツィアを発ったと考えられますが、折悪しくその年にオーストリア皇帝カール６世 －ヴィヴァルディは１７２７年に『ヴァイオリン協奏曲集「ラ・チェトラ」』を皇帝に献呈して居ます－ が歿し娘のマリア・テレジアが継いだことからオーストリア継承戦争（※１０）が勃発して居ます。その後ウィーンに辿り着く迄の足取りは尚不明です。
現在彼の墓地跡にはウィーン工科大学が建ち、僅かにヴィヴァルディ終焉地を記す銘板が学内に残るのみです。尚、故郷ヴェネツィアのリド島にはヴィヴァルディ通りが在るそうです（△１のｐ３２５「訳者あとがき」）。
■ヴィヴァルディの音楽史的意義
最後に古典派やロマン派偏重の音楽観や音楽教育の所為（前述）で、私はヴィヴァルディという作曲家が過小評価されて居ると常々感じて居ますので、最後に彼の音楽史的意義を記して置きましょう。
ヴィヴァルディは『合奏協奏曲集「調和の霊感」 作品３』（１７１１年出版）でコレルリらのコンチェルト・グロッソ（＝合奏協奏曲、※１１）を完成させ、今回採り上げた『ヴァイオリン協奏曲集「和声と創意の試み」 作品８』（１７２５年出版）でトレルリやアルビノーニが試みたソロ・コンチェルト（＝独奏協奏曲：今日言う所謂「協奏曲」）の形式と奏法を発展させて古典派協奏曲の形式を準備したこと、彼の７年後に生まれたバロック音楽の大成者のJ.S.バッハ（※１２）に多大な影響を与えたこと（※１２－１）など、協奏曲、特に独奏協奏曲に於いて音楽史上重要な作曲家です（△３、△４）。
中でもヴァイオリンの独奏協奏曲を２２０曲も作曲して居ますが、彼が生きた時代はヴァイオリンの最後の発展期・完成期に当たり、ヴァイオリンの最高傑作の誉れ高いストラディヴァリウス（※１３）の名品が１７２５年頃を頂点として居るのと時代的に同期して居る、ということを強調して置きましょう。既に指摘した様に古典派以降ではヴァイオリン協奏曲の数は極端に減少して行きます。
■結び － ”豊かな聴き方”を身に着ける好材料
クラシック音楽は、当会の基本理念に謳って在る様に、何と言っても「全体の構成と構造」を理解し「全体を聴く」という態度が基本です。”貧弱な聴き方”を脱して”豊かな聴き方”を身に着けるには、この『四季』などがその手始めに恰好の材料ですので是非お試し下さい。
