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전통무용（伝統舞踊）
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人類の生活の中で舞踊というのは欠かせないものであり、世界各国で有史以来受け継がれている伝統的な舞踊が存在している。
韓国でも例外ではなく、先史時代から始まった舞踊が、徐々に形式化して、今日に伝わっているものと考えられている。 特に朝鮮王朝の時代に入って（１３９２年）からというもの、［궁중무용（宮中舞踊）］と［민속무용（民族舞踊）］という２種類の系統の流れが確立し、今日に伝えられている。 それぞれについて簡単に解説したいと思う。
궁중무용（宮中舞踊）は정재（呈才）とも呼ばれる舞踊で、王宮の尊厳や威厳を称賛する内容で芸術性が高いのが特徴である。美しく静かな中に力強い動きを秘めており、宮中で踊るため上品かつ優雅さを湛え、衣装や装飾品はまばゆいばかりのごく極彩色が多用されている。
さまざまな宮中舞踊があるが、今日に伝えられているもののうち、主なものを次に紹介する 
처용무（処容舞）は、５人の男性が仮面をつけて踊る力強い舞踊である。
５人の踊り手は東西南北と中央を象徴する５色の服を纏って踊る。東は青色、西は白色、南は赤色、北は黒色、そして中央は黄色である。 この色に割り当てられた５つの方角は重要な意味をもっている。 踊りは陰陽五行説の精神を基礎にして悪を追う、という意味がこめられており、踊り手の５人は円形、四角形、五角形、直線などさまざまな隊形を組みながら踊る。 重要無形文化財第３９号に指定されているほか、２００９年にはユネスコの世界無形文化遺産に登録された。 
학연화대무（鶴蓮花台舞）は、朝鮮王朝時代から受け継がれている伝統の舞踊で、宮中の邪気を払うための舞である。
鶴の仮面と衣装を身につけた二人の女性が、優雅な姿や振る舞いを演ずる학무（鶴舞）という舞踊が展開される。（写真 左左） 鶴が嘴で蓮の蕾をつつくと蓮の花がひらき中から女の子が現れ、鶴はびっくりして逃げていってしまう。そして、蓮の花から出てきた童女は연화대무（蓮花台舞）という舞を演ずる。（写真 左右） こうして학연화대무（鶴蓮花台舞）は、학무（鶴舞）と연화대무（蓮花台舞）という二つの舞踊から成り立っており、人間と鶴という動物が触れ合う世界を表現した芸術性の高い貴重な舞踊である。 韓国の重要無形文化財第４０号に指定されている。 
朝鮮王朝第２３代순조（純祖）王（在位：１８００年－１８３４年）の子である효명세자（孝明世子）が創作した宮中舞踊である。
華やかな衣装と족두리（花冠）を頭につけた女性が、床に敷かれた大きさ６尺ｘ８尺の화문석（花紋席）と呼ばれる花ござの中だけで舞う舞踊である。 狭い空間の中で、自分の世界を表現する独特の舞である。 
무고（舞鼓）は고려（高麗）第２５代王충렬왕（忠烈王）（１２３６年－１３０８年）の時代に시중(侍中) である이곤(李混)によって創作された舞踊と伝えられている。
大きな무고（太鼓）を中心において、数人の踊り手がいろいろな形を作りながら太鼓を叩いては踊る、というものである。 時代によって舞の振り、踊り手の人数、太鼓の数が変化してきて、朝鮮王朝中期以降になって、太鼓が１個、踊り手が４～８人の構成に定着した。 太鼓の叩き方やリズムは多様で、あたかも蝶が舞うような優雅な舞である。
민속무용（民俗舞踊）は、庶民の中から自然発生的に生まれたものが多く、時代や地域により、その種類は２００種類とも３００種類とも言われ、実に多様である。
一般に、祈りや、生活の喜怒哀楽の感情を表現したり、庶民の素直な感覚を扱ったものが多い。 しかし、娯楽的側面が強く、思わず一緒に踊りたくなるような躍動的なリズムが特徴でもある。 誰が作ったものでもない庶民の自然な意識の中から編まれた創作舞踊であると言える。 今日なお伝えられ守られている、あまたある민속무용（民俗舞踊）の中から、代表的な舞踊を若干まとめてみた。 
강강수월래（強羌水越来）（カンガンスウォルレ）はカンガンスルレとも発音し、陰暦８月１５日추석（秋夕）に、きれいに着飾った女性たちが集まり、お互いに手をとって丸く輪をつくり、歌を歌いながらくるくる回って踊る舞である。
朝鮮王朝時代から전라도（全羅道）に伝わる舞踊で、秋の空高く上った月と対話しながら、日ごろの苦労を癒す、いわば発散の場であった。 1966年2月、韓国の重要無形文化財第8号と指定された。 
승무（僧舞）は仏教的色彩の強い舞踊である。
藍色のスカートと장삼（長袖の僧衣）を纏い、頭に白い고깔（三角帽子）を被って踊る。 もともと寺刹の宗教的舞踊が原点だという説もあり、修行僧の煩悩や葛藤・解脱を描いているといわれ、人間本然の悲喜を克服し、それを昇華させる求道的な舞である。 人生の苦悩や哀歓を表現した韓国の民俗舞踊の精髄として広く知られている。あらゆる伝統舞踊の技巧を集大成した舞といもいわれ、流麗な장삼（長衫）の線と、静・中・動をふまえた呼吸と足運びが特徴である。 韓国の重要無形文化財第２７号に指定されている。 
태평무（太平舞）は誕生が新しい舞踊で、２０世紀に入ってから、舞踊家한성준（韓成俊）によって、作られたとされている。
경기도（京畿道）の무속（巫俗）の影響を強く受けており、リズムは굿（クッ：무당（ムーダン）が行う祭祀）の巫俗拍子が基準となっている。 国家の平安を祈念する舞で、伝統舞踊の中では足の動作が技巧的で、腕の動きも多様な難しい舞である。動作が繊細で優雅な舞である。 韓国重要無形文化財第９２号に指定されている。 
살풀이춤（煞プリ舞）（サルプリチュム）とは、煞（悪運）に見舞われるのを防ぐため무속의식（巫俗儀式）によって厄を解く舞、という意味である。
踊り手は白い치마저고리（チマ・チョゴリ）を纏い、柔らかな白い수건（手布）を手に持って、静かに幻想的な舞を舞う。 한（恨）を解く、という意味であるので、人間の内面からあふれ出るものを表現する独特の舞である。 韓国重要無形文化財第９７号に指定されている。 
탈춤（タルチュム）というのは、탈（仮面）の舞、という意味である。
起源はかなり古いもので、三国時代からはじまって、現在まで受け継がれている。 踊り手は、人、動物、場合によっては超自然的な存在の仮面をつけ、弦楽器、打楽器のリズムに乗って劇的な舞を演ずる。 内容的には、時代や地域によって、変化を遂げながら今日に至っているものの、その中で共通している精神は、社会の悪や日常の問題を痛烈に風刺し批判するコミカルな芝居である、という点である。 そして、見物している人たちの笑いを誘い、共に한（恨）を晴らすという演劇と言った方がよいであろう。 
오고무（五鼓舞）という舞は、その文字が示す通り枠に吊るされた５面の太鼓を叩きながら舞を舞う伝統舞踊である。
起源は高麗時代に遡ると言われているが、その後変遷を経て、現在の姿に至っている。 ５人の踊り手の女性の一人一人の左右に２面ずつ計４面の太鼓、そして背面に１個の太鼓があって、踊り手はそれら５面の太鼓を叩きながら舞う。 太鼓のテンポは最初ゆっくりで、だんだん上がっていく。５人の呼吸がぴったりあって、ダイナミックなリズムに乗った舞を展開する見事な舞踊である。 
검무（剣舞）は、剣をもった舞で、新羅時代にその起源がある、と言われている。
朝鮮王朝時代に入って、いろいろな宴会などで公演を重ねながら現在の姿が確立してきた。 剣舞の大きな特徴は、연풍대（筵風擡［ヨンプンデ］）の動作にある。 筵風擡というのは、腰を前に屈めたり後ろに伸ばしながらぐるぐる回る動作のことを言う。 舞うときに鳴る金属的な音も特徴の一つである。 
부채춤（扇の舞）は多数の女性たちが扇をもって舞う現代韓国の代表的な舞踊である。
起源は新しく１９５０年代初期に作られた創作舞踊である。 華麗な宮廷衣装と、花の絵が描かれた羽のついた扇を利用して、花や波打つ様子などが群舞で表現する現代韓国の代表的な舞である。 優雅でありながらも躍動感、生命感のあふれる見事な舞踊である。 
장고춤（杖鼓舞）は踊り手が장고（杖鼓：チャンゴ）を肩にかけて舞う伝統舞踊である。
起源は新しく１９５０年代に生まれたものである。 杖鼓舞の舞踊の編成は、一人で舞う独舞もあるし、多人数で舞う群舞もあり、多様である。 女性の踊り手たちが杖鼓舞の裳を腰に巻きつけて、杖鼓舞独特の動作を取り入れた杖鼓舞は、韓国の伝統文化を受け継いだ民族舞踊と言える。 ある種、농악（農楽）の설장고（ソルチャンゴ）を想起させる舞である。 |
更に、頭には帽子を被るのだが、この帽子には白くて長い紐がついている。これを상모（象帽）と呼ぶ。（写真 右右）
また、激しいリズムに合わせて버나（ボナ）という芸が行われる。これは、いわば皿回しである。