“聖週間のための6つの哀歌 ZWV53”

1722年、ゼレンカは“聖週間のための6つの哀歌 ZWV53”を作曲しました。これがドレスデンでの彼の地位を固めると同時に、現在彼の作品の中でも最もポピュラーな物の一つでもある「エレミアの哀歌」です。

この作品は旧約聖書中で最も悲しみに満ちた詩である「哀歌」に由来します。
紀元前587年、新バビロニア王国のカルデア人の軍勢はエルサレムを破壊し、多くのユダヤ人は奴隷となってバビロンに連行されます。この事件が名高い「バビロン捕囚」で、この時代の有名な預言者がエレミアでした。
「哀歌」はこのエレミアが作ったと伝えられるため、エレミアの哀歌とも呼ばれます(が、実際にはエレミアが作ったものではありません)

哀歌は、カトリック典礼においては聖木曜日、聖金曜日、聖土曜日の朝課(テネブレ)で朗読されることになっています。聖週間とはキリストの受難を思い起こす週間なので、ある意味非常にふさわしい内容なわけです。

聖週間という非常に重要な時期に歌われることと、その悲痛な内容からこのエレミアの哀歌は単旋律の時代から特別扱いされて、独特の朗唱形式を持っていたといいます。そしてルネッサンス期からバロック初期にかけてたくさんの作品が作られました。
しかしバロック後期になると、人々の趣味が明るい音楽の方に向かったためか、作曲は下火になっていきます。ゼレンカの時代ほとんどその最終期に属し、彼の作品はエレミアの哀歌というジャンルの最後を飾る傑作となりました。

ところで朝課を正式に行ったとすると、夜中の2時ぐらいから始めて翌朝までずっとやっていることになります。はっきり言って、滅茶苦茶眠たそうです。さすがに信心深かった当時の人もこれはやっとられんと思ったのでしょうか。ゼレンカの時代にはこれが前日の晩に行われる習慣になっていました。
ゼレンカの哀歌のタイトルが聖水曜日、聖木曜日、聖金曜日と一日前にずれているのはそのためです。

また正式には哀歌の朗読は1日3つずつ、計9個の朗読が行われるのが決まりでしたが、ゼレンカのセットには2個ずつ計6個しか入っていません。この理由はよく分かっていません。もしかしたら1723年版(ZWV54)の3つの哀歌がその残りかもしれませんが、迂闊なことは言わない方がいいでしょう。

この作品はアリアとレチタティーボで構成される一人カンタータのような形式を持っています。もともとこの哀歌は朝課における「聖書朗読」の一部でしたので、一人で歌われることには意味があるわけです。

「哀歌」は元から詩の各節にヘブライ語のアルファベットがついていて、このアルファベットの部分を歌うときはメリスマティックに、長く引き延ばしてアリア風に歌われます。各節の詩の部分に入ると、レチタティーボで歌われます。

ところでこの作品の名前は「哀」歌ですが、実際に聴いてみたら結構明るい曲もあって「じと～っと沈みたいから聴いたのにぃ!」と拍子抜けされる人がいるかも知れません。
これはこの作品がキリストの「受難」週に歌われるということが大きく影響していると思われます。

受難という出来事を思い返した場合、もちろん主を失う悲しみが最も大きな感情になりますが、その他にも主を見捨てて逃げ去った弱さへの怒りや、これが最も重要ですが来るべき復活への希望などの様々な想いが複雑に絡み合ってきます。決して単に悲しんでいるだけではないわけです。

ゼレンカはそのあたりを当然よく理解していたでしょう。彼の音楽が単に悲哀一辺倒ではなく、いろいろな想いがいろいろな形で曲の中に反映されているのはまさにその現れだと思います。

ちなみに、実際の朝課では哀歌が歌われるごとにそれに対するレスポンソリウムが歌われます。当然ゼレンカもそれを前提にして作曲していると思われます。
そのためもし持っているのであれば、哀歌とレスポンソリウムを交互に聴いてみるのも一興です。レスポンソリウムだけ、哀歌だけを連続して聴くと似たような物が続くのでちょっと飽きがくる可能性がありますが、こうするとバランスよくなります。一度試してみてはいかがでしょうか?

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“聖水曜日第Iの哀歌 ハ短調 ZWV53-1”

編成：solo B; 2 ob; 2 vn; va; b.c.;

さてそれでは各曲ごとのコメントを行ってみたいと思いますが、まずこの作品は聖水曜日用2曲、聖木曜日用2曲、聖金曜日用2曲とまず大きく分けられます。

聖水曜日(典礼上では木曜日)のための2曲はこれから起こるであろうキリストの受難を予期しているのでしょうか、悲しみを基調とした音楽になっています。
また詩の朗唱部もレチタティーボというよりアリオーソに近く、伴奏もかなり凝った物が付いているため、全体が非常に音楽的です。そのためこの2曲は特に個々の歌詞の意味を知らなくとも、その悲痛な感情がありありと伝わってきます。

6曲の哀歌のトップを飾るこの曲は、同時にゼレンカの最高傑作の一つでもあるでしょう。器楽編成は上述のように地味ですが、その音楽の持つ破壊力はとてつもない物があります。
聴いたことのある方なら、冒頭でバスが“Incipit Lamentatio"と歌い出すあたりで、いきなり捕まってしまった人も多いのではないでしょうか。

本編の歌詞は以下のような物です。

• 哀歌第1章1～5節

1で「預言者エレミアの嘆きが始まる」と歌われた後、2の神を忘れたがために滅びたエルサレムを嘆く部分が続きます。それは3の部分で一度クライマックスに達し、一度間奏が挟まると押さえた、しかし内面はかなり悲痛な調子で「今は慰めを与えない。彼女を愛した人のだれもが」と歌われます。

4の部分は少し明るい曲調になりますがそれもすぐ終わって、5の部分からまたひたすら悲痛にエルサレムの惨状が歌われていきます。

そして最後の締めの部分「エルサレムよ、エルサレムよ。主の道に立ち返れ」という部分(これは元の哀歌にある歌詞ではなく、ホセア書よりの引用)で、ポリフォニックな極めて印象的なコーダに突入します。

とにもかくにもこの曲はゼレンカのとかバロックのというレベルを超えて、全音楽史上での屈指の名曲の一つであると私が保証します!…「私」がですけどね

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“聖水曜日第IIの哀歌 ヘ長調 ZWV53-2”

編成：solo A; 2 ob; 2 vn; va; b.c.;

第2曲はヘ長調という調性もあって、始まりは比較的明るい雰囲気で始まります。
といってもゼレンカの音楽はたいていの場合長調と短調の間を行きつ戻りつしながら展開していきますので、出だしが明るいからずっと明るいという保証はありません。実際この曲も途中からどんどん「哀歌」になっていきます。

• 哀歌第1章6～9節

1の部分はまだ冒頭の雰囲気を引きずって明るめの感じです。ここは「シオンの乙女」という言葉のイメージを現しているためとも言われます。

しかし2そして3の部分になってくるとどんどんまた悲痛な雰囲気になっていきます。
そして最後の6の「御覧ください、主よ。わたしの惨めさを、敵の驕りを」という部分は非常に真に迫った音楽になっています。

最後の「エルサレムよ主の道に立ち返れ」になるとまた冒頭の雰囲気が戻って、音楽的なバランスがとられています。

ちなみにバロックオペラでのソプラノとかアルトはカストラートが歌うのが普通でしたが、教会音楽でもカストラートが起用されました。聖堂内で女性が歌うのはやはり何かと問題だったようです。これはドレスデンでも同様で、ゼレンカもソプラノとかアルトはカストラート前提で曲を作っています。

そういう理由でバロックの声楽曲では少なくともアルトはカウンターテナーが歌うのがもはや当然という感じになっています。
このことの是非はまあいろいろ議論があるようですが、まあ歌がうまければ許すという立場なんで私は気にしてませんが…最初ルネ・ヤーコプスを女と信じてて、ライナーノート裏のおっさんはいったい誰? とか思っていたことはひみつ

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“聖木曜日第Iの哀歌 変ロ長調 ZWV53-3”

編成：solo T; 2 ob; 2 vn; va; b.c.;

聖木曜日の哀歌(典礼的には金曜日用)以降は、音楽の構成が少し異なってきます。

聖水曜日用の2曲は、全体がアリア・アリオーソ的で非常に「音楽的」な構成になっていました。ヘブライ文字部分はメリスマティックに、本文はシラビックにという違いはあっても、曲の流れは連続していて、各節の途中でいったん間奏が入って残りの節を歌う、といった部分もありました。

しかし聖木曜日・聖金曜日用の4曲では、ヘブライ文字部分だけがアリア風な音楽で、詩の本文の部分は完全なレチタティーボとなります。この部分では伴奏は場合によったらチェンバロだけといったシンプルな物になり、歌唱も朗唱的でこの二つの部分の対比が非常にはっきりとしています。
また第1曲に見られたような複数の節にまたがって同じ流れの音楽が付けられたり、節の途中で区切られたりということはなく、1つの節に対して1つの音楽という構成になっています。

このためある意味音楽が更に地味になっています。
しかし、このレチタティーボ部がなかなかの優れ物で、歌詞の意味をよくかみしめながら聴くと、大変情感がよく現されていてバッハ受難曲のレチタティーボにも劣らぬ出来映えだと感じます。

• 哀歌第2章8～11節

聖木(金)曜日用の第1曲目は、まずフーガ風に始まります。

1～3の部分は淡々と歌い進められる印象があります。
しかし4の部分になると詩の内容もあって「幼子も乳飲み子も町の広場で衰えてゆく」というあたりでは身につまされる音楽になります。

エルサレムのリフレインは希望に満ちた音楽といえるでしょう。

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“聖木曜日第IIの哀歌 ト短調 ZWV53-4”

編成：solo B; 2 ob; 2 vn; va; b.c.;

聖金曜日は、キリストが十字架につけられる日です。そのためキリスト教徒にとってはある意味最も悲しい日であるわけです。

この第2の哀歌は水曜日第1曲と並んで最もそういった気分が出た曲です。

• 哀歌第2章12～15節

1でいきなり悲痛なオープニングに始まります。実際この節は全哀歌中でも最も哀れといえる内容を持っています。この部分はもうじっくりと聴いて下さいとしか言いようがありません。

2も同様に悲しく歌われます。しかし3そして4の部分に入ると、エセ預言者やあざけられるエルサレムに対して、悲しみは怒りへと変わってきます。ヘブライ文字部分がやや明るいのは、それに続く怒りをためているといった感じでしょうか?

最後の「エルサレムよ立ち返れ」の部分は、この曲集を代表する名曲と言っていいでしょう。
この木曜日第2曲は水曜日第1曲に比べると表現は地味ですが、内に秘められた感情は遙かに勝っていると言っていいかも知れません。

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“聖金曜日第Iの哀歌 イ長調 ZWV53-5”

編成：solo T; 2 fl; 2 vc; b.c.;

前にもちょこっと書いたように、哀歌だからといってずっと悲しみっぱなしではありません。
聖土曜日は死んだキリストを悼むことよりも、来るべき復活を待ち望んでいるという気分の方が重要です。
もちろんこの時点ではまだキリストは死んだままなので、浮かれ騒ぐわけにはいきませんが、ともかくそのためにこの聖金曜日(土曜日)の哀歌は、全体が穏やかななおかつ希望に満ちた音楽になっています。

楽器編成が今までの物とは変わって、フルートとチェロになっているのもその現れでしょうか。

• 哀歌第3章22～30節

哀歌の第3章は1節1節がおおむね非常に短いので、曲はヘブライ文字部分が結構あって、その合間に本文が挿入されるような感じになっています。
1の部分はまずその希望に満ちた雰囲気で始まります。本文はやや哀歌の雰囲気になりますが、今までの物ほど悲痛ではありません。

2の部分は美しいフルート2重奏で始まります。
3の部分はこの曲のハイライトでしょう。ほとんどチェロだけの渋い音楽ながら、歌とかけ合いながら盛り上がっていく非常に印象的な楽曲です。

最後のエルサレムの部分では再び冒頭のような喜びに満ちた牧歌的な音楽になります。「エルサレムよ、主の道に立ち返れ」と歌いつつ、既に救いを確信しているかのようです。

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“聖金曜日第IIの哀歌 ヘ長調 ZWV53-6”

編成：solo A; chalumeau; fg; vn; b.c.;

哀歌最後の曲は、悲しみ、怒り、あきらめ、そして希望と、このエレミアの哀歌全6曲の総まとめとも言える音楽になっています。

特徴的なのは使用楽器にシャリュモーが使われていることです。これはクラリネットの前身となった楽器で、クラリネットに似た甘い音を出します。

• 哀歌第4章1～6節

オープニングの雰囲気は前の曲からの続きという感じの明るい雰囲気の曲です。シャリュモーとバイオリンとファゴットの絡み合う美しい音楽です。特にファゴットの動きはあのトリオソナタ(ZWV181)を彷彿とさせる物があります(たぬきさんに頂いた自筆譜)

しかし2の部分になってくると、音楽は段々暗くなっていきます。詩がそういう詩なのでしょうがありません。

3の部分では山犬以下の我が民の娘に対する、やり場のない怒りを感じさせます。
そして4の乳飲み子が飢え乾いている部分ではまた、第1曲や第4曲に見せたような悲しみの音楽になります。

しかし5、6節ではそれも収まり、因果応報を受け入れ悔悟の念に沈むといった感になります。

最後のエルサレムでは再び、曲冒頭のように来るべき復活と赦しを待ち望む歌で、全曲が閉じられます。

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