これは、多少レベルの高い、とは言っても素人に毛が生えた程度のヴァイオリン演奏家から聞いた話なのですが。技術が進むにつれ、♯や♭のように半音まではいかないのですが、楽譜上の音を僅かに上げ下げする指導を受けるのだそうです。理由は、その方が音として美しいからだそうです。音の長さ、強さに関しても全く同様だそうです。だから音楽は美しく、演奏家によって様々な個性があり、音が違うのだそうです。（私は村田英雄も美空ひばりも大好きでした。分からない人には、「笑わば、笑え」でした。美奈子さんだけには「笑わば、腹が立つ」でしたが。）
7日のチャリティー・コンサートでの呼び物は、フルートの山形由美子、ヴァイオリンの奥村愛、ソプラノの森麻季、チェンバロの水永牧子と要するに、クラシック演奏家の綺麗どころを揃えたものでした。中でも森麻季は圧倒的に拍手が大きかったと思います。確かに間違いなく実力派ですから。でも、こんな時は趣旨から考えて「平等にしなくっちゃ」と思いながらも、私も同罪で後で手のひらが痛かったです。クラシック・ファンとしてはやや逸脱の人達も少なくなかったように感じました。山形由美子はテレビや雑誌で見るのよりも、背が高く、スタイルがとても良いので、非常に見栄えのする人でした。奥村愛と言う人はヴァイオリン・ソリストの中で特別上手な訳ではないのですが、（失礼な物言い、御免下さい。）「ロンドン・デリーの歌」を、まるで佐藤しのぶが唄うように、唄うのです。ヴァイオリンが、言葉を介さず唄う楽器であるのは勿論知っていましたが、あそこまで本当にヴァイオリンが唄うとは思っていなかったのでショッキングでした。
森麻季がソプラノの中でも、かなり音域が高い方であることは知っていたので、「出るかな、出るかな、出た。」という感じの高い音がいくつかありました。そのうちの一つの音は、後でCDで確認すると「シ♭」でした。もちろんこれは相当高い音なのですよ。美奈子さんの最高音「レ♭」が、或いは「時」や「誰も寝てはならぬ」で完全に言葉が乗っている「シ」が如何に凄いか増々実感しました。美奈子さん、物凄いヴォイス・トレーニングを行っていたのでしょうね。
美空ひばりの逸話：ある作曲家の大先生が美空ひばりに作曲をしました。一か所だけ最後の最後まで上の音か下の音か迷いに迷った個所があり、これで行ってみようと、そのどちらかの音で一旦楽譜を完成させました。美空ひばりが、楽譜を手に唄いだしました。問題の個所に来ると美空ひばりは何の躊躇もなく、この作曲家先生の選ばなかったもう一つの音で唄いました。もちろん美空ひばりは事前に何の説明も受けていませんし、楽譜が読めなかった訳でもありません。普通はこんなことをすれば、作曲家先生の逆鱗（げきりん）に触れるのですが、結果的には、美空ひばりの選んだ音が正解であったので作曲家先生は感心しながらそのまま立ち去るのみでした。森進一みたいに、作詞家先生に御とがめを受けることなしでした。この話、ミューズさんならご存知かもしれませんね。
以前（今でも？）、1/f ゆらぎという言葉がはやったことがあります。科学的に証明されたものではありませんが、人間の感覚では、完全に規則正しいものよりも、少し変化があった方が心地良いのだそうです。ＰＣに楽譜を入力させて演奏させる場合でも、そこまで考慮して（あるいは感覚的に変化させて）打ち込みをやれば良い訳です。現実には、ポップスのＣＤの演奏はほとんど「打ち込み」です。
バイオリンや人の声の場合、音程を連続的に変化できるので、演奏者（または歌い手）の感覚で、もっとも心地良いところを探すことができます。ピアノなどだと、調律で決まった弦の高さの音しか出せないというようなところが違うのかもしれません。
